Bruno Mantovani D'un Rêve Parti (2002)

Based in Paris, Ensemble Intercontemporain is one of the leading performance organizations devoted to new music, and is closely associated with composer/conductor Pierre Boulez, a leader of the European avant-garde establishment. Boulez developed the idea of the Ensemble during the planning stages for IRCAM (Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique).

Pierre Henry, a supreme innovator in the field of sound aesthetics, opened the gates to many other musical universes through the applications of his technological research. Fascinated by Beethoven from an early age, he composed a ‘Tenth Symphony’: ‘It’s not the one Beethoven made sketches for’, he said. ‘Nor is it a synthesis of the nine. It is essentially a combinatorial work. It’s also a tribute to the man who hoped to exceed the limits of the orchestra. Perhaps a way of painting my portrait (our portrait) through this music and the influence it has had on mine. It is a dreamlike, logical and respectful trajectory through what these symphonies contain and suggest. The work deliberately uses as “raw material” only notes, groups or motifs from the nine symphonies.’

This production of Rossinis Il Barbiere di Siviglia, staged by Coline Serreau, was presented at the Opera Bastille for the first time in 2002. It was the successful film directors second opera project. The international cast features one of the leading lyric mezzos working in the Rossini repertoire American Joyce DiDonato sings Rosina. German-Italian star tenor Roberto Saccà takes the role of her seducer, Count Almaviva and Czech baritone Dalibor Jenis, currently one of the best Figaros available, completes the leading trio. Delicate Spanish bass baritone Carlos Chausson playing Bartolo, Rosinas guardian, and Icelandic bass Kristinn Sigmundsson as the curious music teacher Basilio provide suitable buffo material for the operas various comic scenes.

Symphonie n°1, L’Idée Fixe, pour orchestre, Abstract pour orchestre avec violoncelle principal. L’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction du chef français Pascal Rophé livre deux œuvres nouvelles de Bruno Mantovani. Dans ses créations orchestrales (plus d’une vingtaine de partitions), le compositeur français avait déjà exploré de nombreuses possibilités expressives avant d’aborder le genre de la symphonie. Avec sa Symphonie n° 1, l’idée fixe (2015) – une référence à l’ « idée fixe » de la Symphonie fantastique de Berlioz – il questionne un procédé d’écriture ancestral (celui du retour d’une mélodie) pour en révéler toute sa modernité. Dans Abstract (2017), il renoue avec l’écriture soliste qui lui est chère, en confrontant le violoncelle (Marc Coppey) à l’ensemble de l’orchestre. Cette partition conçue pour le ballet chorégraphié par Jean-Christophe Maillot en avril 2018, pose avec élégance la possibilité d’une rencontre tangible entre la danse, les solistes instrumentistes et l’orchestre. Subsiste de cette dramaturgie, une musique jaillissante, sans cesse renouvelée et variée : « Bien qu’invisible et insaisissable, écrit le compositeur, ma musique est toujours liée à une perception du monde qui génère des émotions et donc du mouvement »