L'évaluation Des Psychothérapies

Les deux oeuvres sont des classiques des concerts pour enfants qui connaissent un même succès mon­dial : le conte musical « Pierre et le loup » de Prokofiev et « Le Carnaval des animaux » de Camille Saint-Saëns, que ce dernier a décrit – probablement avec un clin d’oeil – comme une « Grande fantaisie zoologique ». Est-ce que l’essentiel est ainsi dit ? Pas du tout. Car la question se pose de savoir pourquoi les adultes appré­cient autant que les enfants l’histoire du brave Pierre et du méchant loup. Cela a sans doute à voir avec la géniale musique de Prokofiev. Il faut en outre se sou­venir que Saint-Saëns a composé son « Carnaval » pour un concert privé à domicile, c›est-à-dire pour le divertissement d’adultes. Et ces derniers ne pou­vaient apparemment pas se retenir de rire, si bien que le compositeur a soudain pris peur et a strictement interdit la publication de son oeuvre charmante, crai­gnant que ses oeuvres sérieuses ne soient dès lors plus prises au sérieux. D’une certaine façon, on lui a donné raison : en termes de popularité auprès des jeunes et moins jeunes, aucune autre oeuvre de Saint-Saëns ne peut rivaliser avec le « Carnaval des animaux ».

After the compulsory Gymnopédies, this turns out to be an above average Satie collection. Parade is performed with relish and a healthy dose of anarchy, with no attempt being made to blend the pistol shots into the texture of the orchestra. Rather than the more usual companion pieces of Mercure and Relâche, Yutaka Sado builds the remaining programme around La belle excentrique and Le piège de Méduse, opting for some of the music - hall - inspired works in between. Pieces like Je te veux and Poudre d ’ or are familiar in their piano or vocal versions, but rarely get outings in the arrangements for brasserie orchestra, making this a most desirable disc for Satie devotees.

Le dictionnaire est sans doute l'un des livres les plus familiersqui soient. Mais c'est un " illustre inconnu ". Ce dictionnaire-ci aété imaginé en hommage à diverses traditions culturelles et à desauteurs, célèbres ou ignorés, qui ont ainsi rendu service à leurslangues et aux mots. Ces aventuriers des manières de dire (dictiones),ces virtuoses du " prêt-à-parler " sont ici mis en scène avec leursprouesses et leurs secrets. Chaque grand dictionnaire cache uneaventure passionnée, qui mérite d'être relevée. …

Des premiers supports de cours sur des tablettes d'argile de l'antique Mésopotamie jusqu'aux découvertes les plus récentes sur l'intelligence artificielle et la génétique, 144 dates clés de l'histoire des sciences et des techniques avec des frises chronologiques à chaque début de chapitre, le récit des événements importants et des dossiers plus approfondis sur les épisodes les plus marquants. …

Mariss Jansons considers Dmitri Shostakovich to be one of the most serious and sincere composers ever, and finds the fifteen symphonies in particular to be deeply moving and captivating. He sees their music as bearing shattering testimony to a traumatic era of political darkness, while remaining a timeless expression of existential human feeling and experience. Over a period of seventeen years, Mariss Jansons has recorded all the Shostakovich symphonies, on each occasion together with the orchestra he was artistically associated with at the time. Six of the performances were with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

In the Revelation of James, an apocryphal gospel that was not included in the Bible, events and details surrounding the birth of Christ are reported that do not appear in the better-known versions of the Christmas story from the gospels of Matthew and Luke. In particular, it portrays very real people, full of emotions and conflicting feelings. Mary, not Jesus, is the focus of the narrative.

Jordi Savall's prolific output of recordings on Alia Vox is hard to pigeonhole because his expansive repertoire runs from some of the most obscure early music of the Old and New Worlds, to well-established classics like George Frederick Handel's Messiah. Recorded live at a December, 2017 concert in the Chapelle Royale du Chateau de Versailles, this performance of Messiah is based on the 1741 autograph score in the British Library in London, essentially re-creating the Dublin version, with restored oboe parts taken from the part-books for the 1754 Foundling Hospital version, and with four vocal soloists instead of Handel's original group of nine.

After the critical success of the first volume of Beethoven’s symphonies, Jordi Savall now offers us from the Sixth to the Ninth.This latest publication crowns a nearly two-year world tour and confirms the extent to which the director renews our vision of these most famous works. The Concert des Nations shows that it also knows how to magnify the repertoire of the early 19th century, which will be confirmed by a forthcoming Schubert album.

Tant au niveau des formes que des couleurs musicales, “L’Orchestre de Louis XIII” marque la transition entre deux grandes époques : la fin de la Renaissance et l’entrée dans le Baroque. Ces musiques de cour aux saveurs populaires, toujours imaginatives et colorées, sont à la recherche constante de souplesse et de grâce, de grandeur et d’élégance. Elles constituent les éléments caractéristiques du style typiquement français qui va rayonner à travers toute l’Europe jusqu’à la fin du XVIIIème siècle.