L' La Ruda Salska

This two-CD album brings together the two earliest recordings by La Petite Bande. They were made in 1973 and feature landmarks in two important French forms of entertainment—comedie-ballet and opera-ballet. Performed in 1670 at Chambord, one of Louis XIV's grandest country retreats, Le bourgeois gentilhomme was the high water mark of Lully's collaboration with Moliere and was to be the last work of its kind on which the two worked together. Moliere developed the comedie-ballet from the fashionable court ballets, working the dances and music into the body of the play with unparalleled skill. Lully, himself a dancer, proved a gifted partner as the music for Le bourgeois gentilhomme reveals.

Raphaël Sévère releases a new album dedicated to Mozart's concerto and quintet, in collaboration with the Modigliani Quartet and the Orchestre de Chambre de Paris conducted by Lars Vogt.

Leclair, sans conteste le plus important compositeur français de sonates pour violon au XVIIIe siècle, nous livre dans ce recueil la quintessence de son art. Et du point de vue de la virtuosité, des difficultés techniques (pour le violon), il faudra attendre un Paganini, au XIXe, pour trouver de la surenchère. Fétis, l'auteur de la fameuse Biographie Universelle des Musiciens, nous dit que, dans le Dictionnaire Dramatique de l'abbé de La Porte (et Chamfort), on peut lire : « Il manqua toujours à Leclair cette portion de génie qui sert à cacher l'art lui-même, de manière qu'il devienne presque insensible dans la jouissance de l'effet. »

Zu Antonio Salieris Schülern gehörten Beethoven, Schubert und Liszt. Er wurde als Wiener Hofkapellmeister bewundert. Und überhaupt galt Salieri zu seiner Zeit als einer der beliebtesten Opernkomponisten Europas. Doch nicht zuletzt dank des Kino-Hits »Amadeus« von Milos Forman verbindet mit man seinem Namen die abenteuerliche Geschichte, er hätte Mozart vergiftet. Dabei schätzten sich Mozart und Salieri. Zudem war Mozart gar von Salieris Oper »La Fiera di Venezia« derart begeistert, dass er 1773 Klaviervariationen über ein Duett aus dem II. Akt komponierte. Dieses Duett »Mio caro Adone« bildet nun auch einen der vielen Höhepunkte in der Weltersteinspielung von Salieris komischer Oper »La Fiera di Venezia«.

Flautist Ana de la Vega’s fourth PENTATONE album My Paris is a declaration of love to the glorious French capital and its rich flute history, as well as a trip down memory lane, featuring some of the greatest gems of French music history, including works by Debussy, Ravel, Fauré, Massenet, Saint-Saëns, Satie, Poulenc, Mozart, Chaminade, Lili Boulanger, Von Paradis, as well as Bizet. De la Vega plays these pieces with verve and charm, full of reverence to centuries-old French flute-teaching traditions to which she still feels deeply connected and absorbed. She performs them together with the esteemed pianist Paul Rivinius.

The first recording of Rameau's sublime masterwork on CD for more than 20 years: Hugo Reyne and La Simphonie du Marais present this full and original version based on souces in the library of the Paris Opera. Hugo Reyne, Nicolas Sceaux and La Simphonie du Marais have made their own edition of this seminal work, recorded in concert and rehearsal in the Vienna Konzerthaus at the Rexonzanzen Festival in January 2013.

Entre la publication du Deuxième Livre en 1701 et celle du Troisième Livre, dix années se sont écoulées et Marais s’est imposé comme compositeur de Tragédies lyriques. Mais, entre-temps quelques jeunes violistes, dont certains sont ses élèves, viennent de publier leurs premiers recueils de Pièces de Viole. Marais doit donc s’imposer comme étant toujours le maître du genre, exercice parfaitement réussi avec ce nouvel opus dans lequel il s’attache à proposer à son public des pièces plus faciles et d’autres plus exigeantes pour « contenter ceux qui sont plus avancés dans la viole ». Le style a également changé : aux suites traditionnelles les pièces de caractère apportent un complément de plus en plus important…

As part of their comprehensive survey of the music of Claudio Monteverdi, Claudio Cavina and La Venexiana delivered an exceptional version of L’Orfeo, a reading which had been honed by their trailblazing interpretations of the composer’s madrigals. This highly-esteemed recording of the favola in musica – critics applauded and fêted it in many different countries – subsequently dropped out of the catalogue and Glossa is very pleased to have the opportunity to return it there as part of this year’s 450th anniversary commemorations of the composer’s birth.

Christina Pluhar leads her ensemble L’Arpeggiata in the multi-faceted Wonder Women. The culture-crossing album pays special homage to Italian female composers of the 17th century (notably Barbara Strozzi und Francesca Caccini), but also to women of character as portrayed in the traditional music of Italy and Latin America: heroines, saints, witches, supernatural figures and mere mortals. Joining Pluhar and the instrumentalists of L’Arpeggiata are four guest singers – soprano Céline Scheen, mezzo-sopranos Luciana Mancini and Benedetta Mazzucato, and alto Vincenzo Capezzuto.

Haendel n’a que 21 ans lorsqu’il quitte l’Allemagne pour l’Italie. C’est pour répondre à l’invitation du prince Jean Gaston de Medicis qu’il arrive à Rome en 1706 possédant déjà une culture musicale influencée par les courants italiens. Ces années en Italie seront des années de pur bonheur, il y fera la connaissance de Corelli et des Scarlatti, n’hésitant pas à se mesurer à Domenico dans une joute musicale dont il triomphera.