Les trois oeuvres enregistrées ici sont "Tombeau de M. de Lulli" (1695), "Les Caractères de la Danse" (1715) & "Les Elémens" (1737). La première est un vibrant hommage à celui qui fut le "mentor" de Rebel. Ecrite pour ensemble instrumental, cette pièce aux caractères changeants adopte une ritournelle déchirante qui réapparait entre chaque mouvements rapides. Les deux dernières sont des "symphonies chorégraphiques" où les mouvements de danses ont une place de choix (notamment dans les "Caractères de la Danse" ; le public de l'époque était friand de ces pièces ("Courante", "Chaconne", "Rigaudon", "Passepied"…)). Le "Prélude" des "Elémens" est une représentation du "Chaos", dont le tout premier accord est une des pages les plus célèbres de son auteur.
A ce jour, de nombreux livres et sites Internet existent autour des expressions françaises, reprenant par exemple les 1001 expressions préférées des Français sans oublier les ouvrages de Duneton ou d'Alain Rey. Ces éminents linguistes procèdent tous de la même façon en donnant la définition actuelle de l'expression, en en précisant l'origine et en agrémentant leur propos de citations d'écrivains célèbres.
Cependant, cette approche purement lexicale n'est pas très ludique pour le lecteur…
Parce que les maladies sont les signes de tensions profondes qui cherchent à s'exprimer, ce manuel propose des clés permettant de décoder le langage du corps. Avec six nouveaux chapitres consacrés à l'hallux valgus, la capsulite rétractile, les apnées du sommeil, le syndrome du coeur brisé, la fibromyalgie et la désespérance. …
André-Ernest-Modeste Grétry’s three-act opera Guillaume Tell was first performed in 1791 at the Salle Favart of the Comédie-Italienne in Paris. The opera deals with the Swiss fight for freedom in the 14th century against the domination of the Habsburgs. The story of Wilhelm Tell is well-known.
Hippolyte et Aricie was Rameau's first surviving lyric tragedy and is perhaps his most durable, though you wouldn't know it from the decades we had to wait for a modern recording. Now there are two: this one, conducted by Marc Minkowski, and William Christie's version on Erato. Choosing between the two is tough. Minkowski uses a smaller and probably more authentic orchestra, and with the resulting leaner sound, the performance has more of a quicksilver quality accentuated by Minkowski's penchant for swift tempos. His cast is excellent. The central lovers in the title are beautifully sung by two truly French voices, soprano Véronique Gens and especially the light, slightly nasal tenor of Jean-Paul Fourchécourt. In the pivotal role of the jealous Phèdre, Bernarda Fink is perfectly good but not in the exalted league of Christie's Lorraine Hunt. So there's no clear front-runner, but anyone interested in French Baroque opera must have at least one.
'Titon et l'Aurore' is an opera in three acts and a prologue by the French composer Jean-Joseph de Mondonville which was first performed at the Académie royale de musique, Paris on 9 January 1753. The authorship of the libretto has been subject to debate; Mondonville's contemporaries ascribed the prologue to Antoine Houdar de la Motte and the three acts of the opera to the Abbé de La Marre. Titon et l'Aurore belongs to the genre known as the pastorale héroïque. The work played an important role in the so-called Querelle des Bouffons, a dispute over the relative merits of the French and Italian operatic traditions which dominated the intellectual life of Paris in the early 1750s.