The artistic concept for this CD is a recording comprised entirely of contemporary Canadian works for choral ensemble written during the past thirty-five years. All the works chosen have resonated deeply with audiences and the ensemble and include compositions by Raminsch, Schafer and Lang. The ensemble’s intimate and distinctive-sounding interpretations are a central aspect of its style.
The Lenten season of 1679 was a cold, rainy, and dreary affair. The new Pope, Innocent XI, was no supporter of the increasingly permissive nature of Roman aristocracy, and he took measures to enforce edicts prohibiting staged performances before a paying public, as well as a general ban on the appearance of women on the stage. Reluctantly granted, however, was permission for private performances, and this concession led to the fortuitous circumstances that made the premiere of Scarlatti’s first opera possible—the ingenuity of the Bernini brothers who produced the work; a liberal interpretation of “private performance”; the support and attendance of Queen Christina of Sweden; and, certainly not least, the fact that Pope Innocent had left the city during the carnival, leaving the enforcement of his conservatism to some of the very cardinals who most enjoyed and supported public theatre!
Paolo Di Sabatinoè uno di quei musicisti che richiamano all’ascolto l’immagine di antichi artigiani, di quelli capaci, con pochi sapienti gesti, apparentemente semplici, di modellare la materia, di crearequalcosa di bello che fino a pochi attimi prima non esisteva. Paolo Di Sabatino è uno dei pianisti italiani musicalmente più preparati e solidi, la cui maturità emerge in tutte le note non suonate, che sono quelle che danno respiro e senso al resto, nella robusta architettura sonora che sostiene le sue composizioni, piccoli gioielli capaci di imprimersi in maniera indelebile nella mente dell’ascoltatore.Una musica che si rivela vero nutrimento dell’anima, giusto per riprendere il senso dell’ultima sua fatica discografica.“Trace Elements”, importante punto di arrivo (e di partenza) nella carriera del pianista, summa della sua concezione della musica e della vita in generale, richiama nel titolo quei micronutrienti necessari allo sviluppo di un organismo.
«Parque de María Luisa» se convierte así en el regreso de uno de los mayores genios surgidos del flamenco y la música española. El esperado nuevo capitulo en la evolución musical de Rafael Riqueni, la reinvención que no cesa. Una obra que libera el impresionismo que puede surgir desde raíz flamenca, para con ello protagonizar un camino hacia la suma belleza de lugares y vivencias que permanecían en la memoria más intima del creador.
A collection of traditional and folk arrangements from the Argentine born, Asturian vocalist, whose passion explodes from deceptively timid verses, or lilts like a mournful shepherd accompanied only by a setting sun. Essential listening.