Pianiste 2022

Souvenirs of Auguste Descarries est le premier album solo de la pianiste montréalaise Isabelle David, à paraître le 27 mai 2022 chez la maison de disques Leaf Music d’Halifax. Cet album comprend 14 œuvres d’Auguste Descarries, compositeur et pianiste québécois distingué.

The latest volume in a series which is rapidly accumulating critical superlatives. Described by International Piano as ‘one of the most gifted pianists of his generation’, Mark Viner is steadily gaining a reputation as one of Britain’s leading concert pianists; his unique blend of individual artistry combined with his bold exploration of the byways of the piano literature garnering international renown.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris en violon (DNSPM et Master), improvisation générative (prix à l’unanimité avec les félicitations du jury) et en pédagogie (DE), Elsa Moatti a étudié également à l’Académie Sibélius d'Helsinki.

Le pianiste canado-mexicain Arturo Nieto-Dorantes est un impétueux virtuose qui enflamme la scène dès la seconde où il fusionne avec son instrument. Sa technique, impeccable, ainsi que sa grande maturité artistique lui permettent d’aborder avec panache et dextérité les pièces les plus diaboliquement complexes, libérant ainsi une véritable palette de couleurs sonores. Il est parmi les rares pianistes à présenter Iberia d'Isaac Albéniz en concert sous version intégrale qu'il vient d'enregistrer pour Urtext Digital Classics. Il aussi le premier pianiste qui a interprété l’ensemble de l’œuvre pianistique du compositeur mexicain Manuel María Ponce à l'extérieur du Mexique.La presse a écrit sur lui: « un maître du son orchestral pour piano » (Kurt Rutz, Die Rorschacher Zeitung, Suisse) et « une tempête de feu latino-américaine » (Marian Hartmann, Die Hagener Zeitung, Allemagne).

Fanatique du trio piano/basse/batterie, Enrico Pieranunzi inaugure ici une nouvelle association avec deux autres pointures du jazz européen : le batteur français André Ceccarelli et le contrebassiste danois Thomas Fonnesbæk. À 72 ans passés, le grand pianiste, qu’on qualifie souvent de meilleur héritier transalpin de Bill Evans, est comme boosté par la vigueur de cette rythmique inédite.

Deux sets entiers réunis sur un double album live. Un concert dans son intégralité à déguster à la maison pour retrouver la proximité et la complicité des musiciens sur scène et l’intimité d’un jazz club dans son salon.
C’est le nouvel album que propose le pianiste Fred Nardin, avec le label Jazz Family, pour fêter les cinq années d’existence de son trio avec ses complices Or Bareket et Leon Parker pour redécouvrir sous un prisme différent, le temps d’un concert, la musique qui compose les deux précédents albums de leur formation : Opening & Look Ahead ainsi que quelques inédits.
Un nouvel album sans artifices ou musique, maîtrise, complicité, énergie, osmose et prise de risque sont les maîtres-mots.

Pour ce premier album sous son nom, Clélya Abraham nous invite à boire à La Source. Là où les émotions naissent, là où l'amour se partage, là d'où jaillit sa musique. Cet album affirme la prodigieuse aisance d'une pianiste et d'une compositrice inspirée. À la rigueur d'écriture du monde classique, à la virtuosité de l'improvisation jazz et à la sincérité des traditions créoles elle ajoute une inventivité naturelle et inédite. On y plonge comme dans un bain de Jouvence. Elle y réunit une équipe d'amis virtuoses : le contrebassiste Samuel F'hima, le guitariste Antonin Fresson et le batteur Tilo Bertholo.

Disciple de Neuhaus, enfant prodige certes mais « raisonnable » dans la poursuite de sa jeune carrière qu’il avait commencée à l’âge de douze ans avant de remettre son ouvrage sur le métier, Emil Gilels attendit de remporter le Concours Reine Elisabeth cuvée 1938 – c’était le tout premier concours Reine Elisabeth (alors encore appelé Concours Ysaÿe) consacré au piano, l’année précédente ayant couronné le violon et Oistrakh – pour accueillir grand nombre d’invitations internationales… mains la Guerre vint interrompre cette ascension, et c’est à travers l’URSS que le pianiste fit ses premières armes sur scène puis, à partir de 1946, dans les pays du Bloc de l’est. En 1945, il avait formé un fameux trio avec son beau-frère Leonid Kogan et Rostropovitch, remporté le Prix Staline en 1946, et développé une activité qui ne deviendrait internationale qu’à partir de 1955 : une tournée états-unienne avec l’Orchestre de Philadelphie et Ormandy, suivie de ses débuts londoniens en 1959 et, seulement dix ans plus tard, Salzbourg puis Vienne. Ainsi qu’on peut en juger, Gilels ne se pressa jamais – ou n’eut jamais loisir de se presser, même s’il faisait partie des happy few qui avaient le droit de se produire « à l’Ouest ». Aussi est-il éminemment regrettable qu’en 1981, Gilels fut victime d’un infarctus après un concert au Concertgebouw d’Amsterdam, après quoi sa santé resta chancelante et il s’éteignit en 1985, peu avant son soixante-neuvième anniversaire. Le cœur du répertoire de Gilels couvre la grande période classique jusqu’au romantisme tardif, avec quelques incursions dans le XXe siècle de Prokofiev (dont il créa la Huitième Sonate en 1944), Rachmaninov – qui lui avait fait cadeau de sa médaille et son diplôme du Conservatoire de Moscou –, Medtner, Scriabine ou Debussy (ce dernier assez rare dans le monde du piano à la russe), ainsi que dans la sphère baroque avec Bach et Scarlatti.

e violoncelliste Yegor Dyachkov et le pianiste Jean Saulnier présentent leur enregistrement de l’intégrale des Sonates et Variations pour violoncelle et piano de Beethoven en format numérique et physique.