Sonora Mazuren

Da qualche settimana ci siamo tutti (ri)scoperti teneri ammiratori di Mia Martini. La sua voce a me arrivò sul finire degli anni Settanta attraverso i dischi dei miei genitori, i suoi primi 45 giri. Sono le canzoni alle quali rimango legato, più di quelle che seguirono il ritorno sulle scene verso la fine degli anni 80, un’epoca edonistica tutta lustrini e spalline che poco le si addiceva. Preferivo la Mia più “hippie”, quella che appariva così indifesa nell’inquietante intervista televisiva di Enzo Tortora risalente al 1974 (andate a rivederla sul Tubo), quella che già osannata in mezza Europa finiva in carcere per una sigaretta di erba e non soffriva ancora per le maldicenze sul suo presunto portar iella, quella che ancora non aveva incontrato l’amato-odiato Ivano Fossati e non era caduta nell’inferno della depressione.

Dal 24 ottobre 2019 viene distribuito nei cinema Tutto il mio folle amore, film diretto da Gabriele Salvatores, con Claudio Santamaria, Valeria Golino & Diego Abatantuono e il giorno successivo esce via Bmg Rights Management la colonna sonora della pellicola, opera del polistrumentista, compositore e produttore discografico lombardo Mauro Pagani. I titoli delle undici tracce presenti nella soundtrack, disponibile in vinile black a edizione numerata e limitata. Immagino che dallo stesso giorno sarà anche reperibile nel formato digitale, mentre non so se verrà rilasciato anche il classico CD.
Oltre alle composizioni originali di Pagani, l’album racchiude pezzi famosi e intramontabili di Domenico Modugno come “Nel Blu, Dipinto di Blu” e “Tu si’ ‘na cosa grande“, che è sempre un piacere ascoltare, ma nel corso del film, si avrà modo di ascoltare cinque canzoni cantate da Claudio Santamaria. Ma sugli altri bani, conto di tenervi aggiornati.

NAPOLI – Metti tre amici di vecchia data, tre professionisti affermati, tre innamorati della propria arte, shakera il tutto ed ecco venir fuori le musiche di “5 e’ il numero perfetto”. Questa la formula, l’alchimia, alla base della colonna sonora del film tra quelli protagonisti delle ‘Giornate degli autori’ all’ultima mostra del Festival del Cinema di Venezia. Realizzate da D-Ross e Startuffo, le musiche che puntualizzano la spy e love story cinematografica nascono da una diretta richiesta di Igort, regista di “5 e’ il numero perfetto” e autore della graphic novel che ha ispirato il lungometraggio. Lui – spiega alla Dire Startuffo, al secolo Sarah Tartuffo – voleva omaggiare la tradizione delle grandi colonne sonore che hanno fatto la storia del cinema mondiale. Questa indicazione artistica e’ stata, sin dall’inizio molto chiara”.

This is the 1971 soundtrack to the film Sacco E Vanzetti composed by Ennio Morricone. It also features four tracks featuring American folk singer Joan Baez, including the hit song "Here's To You". This is the 2005 remaster with a number of bonus tracks, released by GDM.

During the 1930s, a diverse group of travelers is forced to trek to Mexicali, encountering racism and unforeseeable threats in the desert.

Magnetism Volume 1 and Volume 2 are two new libraries from Sonora Cinematic created for the full version of Kontakt 6.4.1. The concept behind Magnetism was conceived by designing sounds and interesting textures running an electric guitar played with an E-bow through a range of effects pedals.

Dal comando giunge un nuovo incarico: “El Rey” sta mettendo a soqquadro la Sonora… Tex e Carson, prima ancora di giungere a Hermosillo, loro destinazione, hanno un lungo scontro a fuoco con alcune bande di pericolosi guerriglieri al soldo del feroce bandito!

Se Freaks Out ci porta per mano nel mondo di personaggi iconici e grotteschi, la sua colonna sonora rappresenta di fatto l’ultimo character della lista. Non c’è modo migliore per definire il lavoro del musicista Michele Braga e di Gabriele Mainetti, in uscita venerdì 29 ottobre. Il 12 novembre uscirà invece il doppio vinile (Edizioni Curci & Goon Films): un doppio LP da collezione con all’interno un esclusivo pop-up a tema circense e lo spartito del brano Freaks Out.

The music of Camilo Méndez is a melting pot where a seeming gallimaufry of disparate influences coalesces into harmonious, cohesive works of monumental proportions. It draws inspiration from literature and the visual arts, from geography and philosophy, and from experiences lived on multiple continents. While Méndez’s soundworld has an unquestionable affinity with that of European composers like Helmut Lachenmann and his mentors Pierluigi Billone and Rebecca Saunders, the conceptual underpinning of his works is filled with allusions to composers, writers, and visual artists from his native Latin America, and with subtle references to his own professional pursuits and artistic collaborations in North America and Southeast Asia.