Sylvie Corvoisier Tourneur

Sylvie Vartan est l’incontestable Reine de France. Du haut de ses 1500 chansons réparties sur une cinquantaine d’albums, elle règne sur la chanson française depuis 60 ans. Les trois dates au Dôme de Paris (8, 9 et 10 novembre) ont été vendues en 2 minutes 35 (de bonheur). Pour accompagner l’évènement, notre Sylvie préférée nous offre un best-of en 22 titres, incluant les incontournables «La Maritza», «La plus belle pour aller danser» ou encore «L'amour c'est comme une cigarette».

« On a rejoint l’estuaire/Et bravé les sanglots/Du ciel et ses colères/On a eu peur on a eu chaud. » La chanson « Le Bleu de la Mer Noire » ouvre le cinquantième album studio de Sylvie Vartan et donne le ton. Un album qui se compose de quatorze titres, très cohérents, aux textes puissants et à la nostalgie discrète, élégante et assumée.

Sylvie Vartan is a French pop institution, as popular today as when she first took the yé-yé scene by storm in 1962. The vivacious and always stylish Sylvie was also a pioneer amongst the new breed of French female artists, crossing the Atlantic several times in the early 60s to record. She proved remarkably adept at tackling material in English, which resulted in many superb recordings chanted in a husky, compelling accent. Her main foreign release in that era was the US-only album "Gift Wrapped From Paris". It combined tracks from the 1963 "Sylvie à Nashville" LP along with new sessions cut in New York in late 1964 with a crack session crew plus Ellie Greenwich and friends on backing vocals, all directed by Sylvie's brother Eddie Vartan. Later on Sylvie recorded in England and utilised the talents of her British in-house writers, Tommy Brown and Micky Jones, the latter later to become famous in the band Foreigner.

« On a rejoint l’estuaire/Et bravé les sanglots/Du ciel et ses colères/On a eu peur on a eu chaud. » La chanson « Le Bleu de la Mer Noire » ouvre le cinquantième album studio de Sylvie Vartan et donne le ton. Un album qui se compose de quatorze titres, très cohérents, aux textes puissants et à la nostalgie discrète, élégante et assumée.
Des thèmes personnels comme le retour à l’enfance, l’amour ou encore, l’abandon sont présents dans cet opus. D’après Sylvie, « “Le Bleu de la Mer Noire”, c’est une façon poétique d’aborder le thème de l’exil, l’image est très forte. C’est un peu mon histoire.Léonard Lasry, Joseph d’Anvers et Clara Luciani font alors leur entrée en scène comme auteurs/compositeurs. Tous les trois travaillent pour la première fois avec Sylvie. Un album dont l’unité est remarquable avec des arrangements de grande qualité orchestrés par l’ami Philippe Russo. « Je crois que cet album est vraiment l’un de mes meilleurs, résume Sylvie. Tout est cohérent et chaque chanson me correspond ».
Une cohérence musicale que Sylvie célébrera également sur scène pour ses soixante ans de carrière en octobre 2021. Un spectacle sous le regard de son fidèle public à qui elle dira merci, forcément…

The back cover of the second disc of the Sylvie Carbonel anthology may be sloppy (forgetting the colon, quotation marks for useless seconds, sometimes forgotten or of changing color, unnecessary focus on “collection”…), echoing the first where the the accent on “Desbrière” and, incidentally, the name of the performer, the program of the disc is refined.

Une fresque colorée qui nous entraîne, d'un pas allègre, sur les traces de l'immense savant français sans lequel l'Égypte, comme le Sphinx, nous serait restée muette. Un régal de lecture.