Tocotronic)

Das zwölfte Album von Tocotronic handelt von dem, was war, dem, was ist, und dem, was sein wird. Es heißt Die Unendlichkeit und ist deep! Es ist ein doppeltes Konzeptalbum. Jedes Stück weist spezifische, zeitgebundene musikalische Referenzen auf. Zudem ist es eine Autobiografie. Ein Ansatz, den Tocotronic 15 Jahre lang abgelehnt haben. Aber einmal gefunden, erwies sich die Vorgabe, über das eigene Leben zu schreiben, als äußert produktiv. Wobei das Album keinesfalls eine individualistische Nabelschau geworden ist. Denn es erzählt von allgemein gültigen, wenn nicht existenziellen Erfahrungen: von Angst, Verliebtsein, Einsamkeit und Tod. Mit dieser neuen Art von Songwriting geht eine andere Sprache einher. Eine Sprache, die keine Verklausulierungen duldet. Die Unendlichkeit ist daher auch ein Neubeginn.

Nein, so richtig hatte keiner mit dem Erfolg von „Crucchi Gang“ gerechnet. Das Mitte 2020 erschienene Debütalbum des gleichnamigen Bandprojekts basierte schließlich nicht auf irgendeinem ausgeklügelten Business-Plan, sondern auf einer spontanen Idee von Musikmanagerin Charlotte Goltermann, Element of Crime-Sänger und Autor Sven Regener sowie Francesco Wilking (Die höchste Eisenbahn, Tele). Deutschsprachige Musiker und Musikerinnen singen ihre eigenen Songs auf Italienisch. Mit auf der ersten Platte waren Von Wegen Lisbeth, Faber, Sophie Hunger und viele mehr.

"Sturm Und Twang! - A Private Collection Of German Underground Pop" is a fascinating album that showcases a unique blend of German underground pop music from the 1980s and 90s. The album features a selection of tracks from various artists, each with their own distinct style and sound. So, put on your headphones, turn up the volume, and discover the magic of German underground pop.

Mit "Wie es war" erscheint nun endlich das erste reguläre Album von Michael Girke. Nachdem das Debut "Liebe in GROSSEN Städten", eine Compilation von frühen Aufnahmen aus den 80ern, mit Begeisterung aufgenommen wurde, veröffentlicht Michael Girke als JETZT!, wie er sich nennt, nun zwei Jahre später dieses Glanzstück des deutschen Singer-Songwritings. Das Album handelt von der Liebe und der Wahrhaftigkeit, besingt bravourös das Große im Klein(städtisch)en und setzt alles in ein verblüffendes und wahrhaftig berührendes Licht. Die Songs sind folky - im besten Sinne, akustische Gitarre, sporadisch begleitende Orgel, ein Klavier, dazu die Drums im zuverlässig unspektakulären Groove. An dieser Stelle auch ein Lob an Thomas Wenzel, den Bassisten der Sterne und der Goldenen Zitronen, der als Produzent, Musiker und auch Arrangeur am unbedingten Charme dieses Albums seinen gehörigen Anteil hat.

Wir müssen hier raus Eine Hommage an Ton Steine Scherben und Rio Reiser ist die bis jetzt gelungenste der Compilations, die sich mit dem Erbe einer der wichtigsten, einflussreichsten, deutschen Bands beschäftigt. Die poetischen Songs mit politischer Schlagkraft wurden von Bands aus den Genres Indie & Post-Punk & Pop ins neue Jahrtausend überführt. Mit dabei ist die Creme de la Creme der politischen Popkultur: Die Sterne, Fettes Brot, Beatsteaks, Fehlfarben, Gisbert zu Knyphausen, Die Höchste Eisenbahn, Rocko Schamoni, Bosse, Neufundland, Jan Delay, Erregung öffentlicher Erregung, Schrottgrenze, Das Bierbeben, Wir sind Helden, Slime und viele mehr. Ton Steine Scherben war eine der, wenn nicht DIE wichtigste und einflussreichste deutschen Rockgruppe der 1970er und frühen 1980er Jahre, die vor allem sozialkritische, deutschsprachige Texte in der Rockmusik verwendete. Die Lieder waren politisch, gingen aber vom Individuum aus, von subjektiven Erfahrungen der Unterdrückung und Frustration, ebenso vom Wunsch nach Gemeinschaft und Freiheit.

International Music verfolgen in ihrer Kunst ein psychedelisches Konzept. Während die Musik in der guten Tradition von den Velvets über Spacemen 3 bis The Jesus & Mary Chain steht, also stoische Pauken mit langen Hall Fahnen, 60ies Bass und verzerrten Wandergitarren in der Echokammer, changieren die fast immer zweistimmig vorgetragenen, deutschsprachigen Texte zwischen Schlager und dAdA, zwischen Schwall und Minimalismus und sind immer wieder gepickt mit lyrischen Bonmots: Für alles kennen Sie Wörter, die beschreiben was Sie sehen, für alles andere fehlt das Repertoire.

Herrlich luftiger Chanson-Pop mit Tiefgang und Berliner Charme. Produziert von Moses Schneider. Was hat der Mann nicht schon alles erleben dürfen! Von Agitation Free ging es über Ash Ra Tempel und Rocktheater Reineke Fuchs zu den 17 Hippies.