Emmanuelle de Saint Chamas

Thibault Noally and his ensemble here reaffirm their love for and expertise in Alessandro Scarlatti’s music as they celebrate his anniversary year with his famous and yet mysterious Stabat mater, a work that displays Scarlatti’s more intimate side.In Noally’s own words, this is an extreme example of his stylistic eclecticism. The piece juxtaposes duets in passionate counterpoint with arias in the Neapolitan style, echoes of what he heard around him, as if they formed part of a mosaic. There is no synthesis between the different musical languages; what is most mysterious is that the motets are the musical illustration of a text or an emotion, whilst the Stabat mater requires a completely different approach. The music is no longer directly related to the text. It's as if it had become a world in itself.

Faustine et Sasha ont dix-sept ans. Ils sont jumeaux. Et sans famille… ou presque. Inscrits dans un pensionnat d’élite en pleine montagne par leur tante marginale, ils découvrent un monde de sélection et de compétition, aux règles impitoyables. Charmant et sociable, Sasha devient vite populaire, tandis que Faustine reste à l’écart. Jusqu’à ce qu’elle ait une révélation inattendue, lors du choix d’une option sportive : le corps à corps avec la pierre et les rochers, l’escalade, c’est là qu’elle retrouve la sensation de vivre. Surtout lorsqu’elle est couvée par le regard violet d’Andrea Salvaggi, le mystérieux assistant du professeur. Leur lien est plus puissant qu’un simple coup de foudre, ils sont encordés… vers quel sommet ?

Cristiane vive sola in un grande appartamento nel cuore di Parigi, ha ottantasei anni e un pungente senso dell'umorismo. Sua figlia Catherine è l'opposto: borghese e taciturna, piena di rancore contro il marito milanese, del quale ha appena scoperto l'ennesima scappatella, arriva a Parigi dalla madre insieme alla figlia Luna, in cerca di consolazione. Per scuotere Catherine dal suo atteggiamento vittimistico, l'anziana donna sfodera tutto il suo anticonformismo (lei che, nonostante i ripetuti e reciproci tradimenti, ha condiviso con il marito una lunga storia d'amore). Mentre tre generazioni di donne si confrontano e si scontrano. Luna, che sta scrivendo una tesi sul filosofo Rudolf Steiner, scopre per caso che il bisnonno l'aveva conosciuto. Incuriosita, vuole sapere di più sulla famiglia e Christiane l'accontenta, con un racconto che si snoda lungo tutto il Novecento. E dalla matassa intricata di ricordi contraddittori e dolorosi emergerà un segreto che illuminerà il passato, e a tratti anche il presente, di una luce nuova.

Al funerale di suo padre, Nora non riconosce nessuno. Ma in fondo è normale: sono passati quarant'anni dall'ultima volta in cui aveva visto parenti e amici di un tempo lontanissimo che Nora ha cercato di dimenticare. Quarant'anni da quando è scappata dalla sua famiglia senza mai voltarsi indietro. Con una sola persona è rimasta in contatto per tutto quel tempo: sua sorella Apolline che con lei ha diviso il dolore dell'abbandono da parte della madre Nadège, donna bella e difficile che dopo aver recitato senza troppa convinzione il ruolo di madre e moglie perfetta era improvvisamente scomparsa, facendo precipitare il marito nella depressione. Durante la lettura del testamento il notaio consegnerà alle due sorelle un diario scritto dalla madre, col racconto di quel che le era successo dopo la fuga..

A model of daring harmonic and contrapuntal treatment, Domenico Scarlatti’s extraordinary Stabat Mater is one of the very few surviving examples of his music for the church. To place this unique masterpiece in context, Bertrand Cuiller and members of Le Caravansérail invite us to sample the composer’s unjustly neglected contribution to the genre of opera and secular cantata, tracing a fascinating itinerary that leads from Naples to Rome and on to Madrid.

While Marin Marais is best known for his works for viola da gamba, he also composed for the flute; Michael Lynn's recent rediscovery of manuscripts containing pieces for flute and basso continuo as well as duets caught the attention of Francois Lazarevitch and Les Musiciens de Saint-Julien, who now present the first recordings of these works.

While Marin Marais is best known for his works for viola da gamba, he also composed for the flute; Michael Lynn's recent rediscovery of manuscripts containing pieces for flute and basso continuo as well as duets caught the attention of Francois Lazarevitch and Les Musiciens de Saint-Julien, who now present the first recordings of these works. "This virgin territory did not open up to me straight away, and only did so after an ongoing exploration that took me more than a year…

This programme reflects the full flavour and richness of English music and the instrumental and vocal repertory it inspired in Europe in the seventeenth and eighteenth centuries. The rhythmic impulse of this repertory sometimes making use of ostinato culminates in the grounds, jigs, contredanses and so on that were all the rage at the time and led to the publication of John Playford's collection The English Dancing Master in 1651. Les Musiciens de Saint-Julien, showing their familiarity with early sources from England, Scotland and Ireland, also emphasise the melodic aspect of these dances, which in the course of time became sung airs the soprano Fiona McGown and the baritone Enea Sorini complete a colourful instrumentarium.