The second section of the cantata is a long vocal section opening with four soloists (soprano, alto, tenor and bass) singing together. Many recordings of this cantata use a choir for this section, but recent recordings have featured a one-voice-per-part strategy here, as does this one. The texture of this is excellent, although the balance between the voices wavers a bit. The tenor, bass and soprano each have ariosos within this section. Tenor Knut Schock enters a bit heavily, but his voice is quite appropriate for the melancholy tone of his section. Bass Bas Ramselarr has a slightly dark, yet clear voice. His section features a delightful accompaniment by the two recorders - in an interesting counterpoint with such a deep voice - and, again, the balance is slightly off, his voice sometimes drowning out the recorders just a bit…
1716 veröffentlichte Telemann Die Kleine Kammermusik, eine Sammlung von sechs Partiten für Melodieinstrument und Generalbaß. Was an Einfallsreichtum und Individualität in diesen auch für Laien gedachten Stücken steckt, haben Michael Schneider und seine Camerata Köln bereits vor acht Jahren mit dezenter Leidenschaft und profunder Stilkompetenz demonstriert (cpo CD 999 497-2). Nun stellt Schneider mit La Stagione Frankfurt eine Orchesterfassung dieser Musik vor, die Telemann Mitte der 1720er Jahre erstellt hat. Die Ober- und die Unterstimme sind dabei im wesentlichen unverändert, die beiden Mittelstimmen hinzukomponiert worden.
Für Opernproduktionen mit einer grandiosen szenischen Umsetzung ist das der Härtetest: Funktionieren sie auch ohne Optik? Teilt sich ihre Magie auch ohne die bilderwelt, den Erfindungsreichtum des Regisseurs und die Präsenz der Sänger mit?
Kein Problem im Falle des Münchner 'Ariodante'. Der CD-Mitschnitt, quasi der "Soundtrack" aus der Aufführungsserie im Januar 2000, ist ein Glücksfall fürs Händel-Repertoire. Zumal auch die Tontechniker die Live-Atmosphäre eingefangen und eine nahezu perfekte Balance zwischen Bühne und Graben hergestellt haben. …
It has haunted René Jacobs since childhood: first as a boy soprano in Ghent, then as a countertenor, he has constantly frequented the supreme masterpiece that is the 'St Matthew Passion'. Jacobs uses the layout of the Good Friday Vesper service from Bach's time, with choirs front and back, rather than side-by-side. He also gives us extra soloists to complete the bi-choral effect. For Bach, the two halves were 28 metres apart. At that distance, coordination difficulties begin to appear between the speed of light, and the speed of sound, and we cannot determine how Bach dealt with this problem. However the wonders of SACD multichannel surround sound can at last give an impression of what Bach intended for St Thomas’ Church in Leipzig.