jo Wedin & Jean Felzine Eternel Retour

Gold buried deep in the BIS back-catalog since 1980 (but readily available), this CD adds a couple of apt fillers from 1981 to the program of the original analog LP. Larsson’s Pastoral Suite is the best-known music here, and makes a fine overture in its most sprightly recorded chamber performance. The Romance has live intensity, helped by the sound, a classic piece of minimalist work by Bis proprietor, Robert von Bar: just a small Revox half-track reel-to-reel machine, and a couple of mikes above and in front of the conductor. T

Comme l’ont dit nombre de musicologues, la musique de Satie se caractérise par un ésotérisme subtil teinté d’une pointe d’humour et de mysticisme. C’est une musique par ailleurs absolument novatrice et audacieuse, sans emphase, à la sensibilité discrète, naïve et raffinée. Une musique étrange et sans effets de virtuosité, venue d’ailleurs et suspendue au temps comme dans le Gymnopédies et les Gnossiennes. Satie, suivant son humilité naturelle, possède l’art de simplifier le trait mélodique. L’interprétation de J.N.Barbier est en tout point remarquable et fait de ce CD un petit joyau.

Tout Jean-Louis Murat est là, dans ce disque qui a marqué la fin d'une longue traversée du désert (ou dans son cas des volcans d'Auvergne). Après trois albums rapidement tombés dans l'oubli et un semi-succès avec le single "Suicidez- vous, le peuple est mort", Murat a disparu pendant plusieurs années pour peaufiner un grand retour. Et c'est bien de ça qu'il s'agit : un classique, l'inauguration d'un nouveau style, celui d'un chanteur de charme, à la voix chaude, qui a assimilé l'exigence littéraire de Manset, les innovations techniques de la new wave, l'élégance distante d'un Bryan Ferry, la langueur bizarre d'un Robert Wyatt et quelques influences latines.

Trio Viret, retour vers le futur Miracle de l’improvisation collective, ivresses des métamorphoses, le trio de Jean- Philippe Viret vient de fêter ses 20 ans et s’invente de nouveaux possibles. A l’image du trio de Bill Evans qui, au début des années 1960, a révolutionné l’esthétique du trio jazz en remettant en cause le principe du solo accompagné, Jean-Philippe Viret, Edouard Ferlet et Fabrice Moreau ont axé leur jeu sur l’écoute, l’échange, le dialogue, l’interplay. Profondeur du discours, équilibre des voix, cohésion d’ensemble, architectures, chaque musicien, affranchi de toute idée d’ordre et de hiérarchie, réinvente sa relation à l’autre à chaque instant dans un trilogue magnifique. Ainsi, simplement, naturellement, un chant s’invente et se déploie. Nouvel avatar, nouvelle métamorphose du trio Viret, l’adjonction d’un deuxième batteur qui n’est autre qu’Antoine Banville avec qui le trio a débuté. Deux batteries, la formule a un goût d’inédit. C’est un gage de nouveauté, de fraîcheur pour la musique pleine de grâce et de fluidité organique de ce groupe décidément pas comme les autres.

Perhaps Jean-Jacques Rousseaus Devin du Village has been waiting just for you for two centuries at the Theatre de la Reine at the Petit Trianon. On September 19, 1780, Marie-Antoinette was on stage, in costume, and was acting with her troop of aristocrats in front of a public of close friends. That evening, she was singing the role of Colette, the heroine of this one act opera composed in 1753 by the philosopher Jean-Jacques Rousseau, perhaps the most celebrated work of its time. That exceptional evening, a veritable fantasy of the Queens who imagined that she was a shepherdess, has been resuscitated under the direction of Sebastien dHerin in a costumed reconstitution, staged in the original historic sets.

Quelle drôle d’idée a Mondonville ! D’après une fable de La Fontaine, aussi cruelle que tragique, il écrit un livret charmant, à la fin heureuse, et compose une aimable pastorale. Ici, contrairement à la fable, point de noblesse de cour mais celle du cœur : Daphnis, jeune berger se meurt d’amour pour Alcimadure, coquette villageoise éprise de liberté qui le dédaigne. Jeanet, frère de la belle, tente de la convaincre qu’il est le bienaimé idéal. Le loup qui terrorise le village s’en mêle. Tout va-t-il s’arranger à la fin ?

Possessing a tone as clear as a bell, perfect diction and phrasing, and no shortage of personality, Jo Stafford was one of the greatest and best- selling female singers of the pre-rock and roll era and beyond; whether it’s her early sides with the Tommy Dorsey Orchestra and The Pied Pipers or her classic solo recordings for the Capitol and Columbia labels with arranger/conductor husband Paul Weston, there is no mistaking the sound of that magnificent voice. Now, we at Real Gone Music have a very special treat for fans of this superb, yet to some degree overlooked, vocalist: a treasure trove of 24 radio performances taken from The Carnation Contented Hour, which Jo co- hosted on the Columbia Broadcasting System. These previously unreleased 1950-1951 recordings come to us from the Tony Martin estate courtesy of Michael Feinstein and with the blessing of Jo’s son Tim Weston, and are taken from original master tapes, not transcription discs; remastered by Mike Milchner at SonicVision, these are studio quality sessions and thus a major, major find in the Jo Stafford discography. It is such a treat to hear Jo interpret songs like “Dream a Little Dream of Me,” “Ain’t Misbehavin’” and “I’ve Got the World on a String” that became big hits for other artists.

Myhre makes his solo debut with the release of the captivating and mysterious Unheimlich Manoeuvre. The title is an obvious play on the life-saving technique, though whether the added negation makes the threatening or simply subverted remains ambiguous. More to the point, the English translation of unheimlich is “uncanny” or “eerie” – an apt descriptor for the sounds that Myhre creates. To borrow a phrase from David Lynch’s Twin Peaks, Myhre conjures aural landscapes that suggest “a place both wonderful and strange,” stunning in their beauty with something alluringly unsettling lurking just underneath.