Jul Mental D’or et de Platine

The latest in Hervé Niquet's 'reinvigorations' of French operatic music from the Baroque and beyond for Glossa is Rameau’s 1747 'Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour'. A ballet heroïque in a prologue and three entrées, the whole work was designed to comprise a complete theatrical spectacle. Music for dancing – as befits a ballet – is given a prominent role and Rameau is able to create especially expressive symphonies and to give the choruses – even a double-chorus – an integral role in the action. Added to this are supernatural effects, and plots for the entrées which explored the then uncommon world of Egyptian mythology (including a musical depiction of the flooding of the River Nile).

Le Rameau d’Or de la Sybille de Cumes est une allégorie qui exprime l’intention musicale de Note Forget. Elle est construite autour de l’exploration introspective de ce qu’ils sont en tant que groupe mais exhume tout autant leurs influences individuelles. Pour se faire ils ont choisi de travailler une matière ondoyante, un corpus de compositions qui joue sur les contrastes et les nuances tout en essayant de conserver une teinte particulière.
Cette atmosphère méditative insiste sur les mesures à trois temps pour imprégner l’aspect cyclique.

Saint-Saëns's first opera, Le Timbre d'argent initially composed in 1864 need not fear comparison with some of the most celebrated works in the nineteenth-century French repertory. It depicts the nightmare of a man whose hallucinations anticipate by twenty years the fantastical apparitions of Offenbach's Les Contes d Hoffmann.

It is always a thrill to hear a performance of newly discovered music by a favourite composer, especially when it includes previously unknown versions of much loved works like Marin Marais’ La Folie The music on this disc is a selection taken from a manuscript in the Scottish National Library of 150 pieces for solo viola da gamba.

C’était le temps où la France était regardée comme le modèle européen en matière d’art et de culture. Ce symbole de raffinement et de sophistication est ici brillamment représenté par Le Concert des Nations dirigé par Jordi Savall dans un accord franco-allemand de rêve unissant les musiques de Jean-Ferry Rebel et de Georg Philipp Telemann qui s’expriment dans un langage musical supranational formant une sorte d’apothéose de la danse baroque.