Paris, lundi 6 janvier 1969, jour de relâche pour les artistes. Un petit appartement de la rive gauche, au premier étage d'un immeuble de la rue Saint-Placide… La pendule du salon marque 16h28 lorsque retentit un premier coup de sonnette : c'est Georges Brassens. 16h30, seconde sonnerie : Jacques Brel. 16h32 : Léo Ferré. L'affaire a été réglée comme du papier à musique ! Ponctuels au rendez-vous, les trois hommes - accueillis par François-René Cristiani et Jean-Pierre Leloir - sont visiblement ravis de se trouver réunis. Ferré en particulier, que l'idée d'une telle rencontre avait aussitôt séduit.
"Alors, qu'est-ce qu'on va bien pouvoir dire… comme conneries ?", plaisante Brel, en s'installant. Cristiani s'assied à sa droite, Ferré et Brassens à sa gauche. Leloir, qui est arrivé sur place dès 15 heures pour installer son matériel, tourne autour de la table… ronde, pour effectuer ses derniers repères. En attendant, Philippe Monsel - son assistant - immortalise la scène en photographiant les trois monstres sacrés et les deux journalistes…
Sur la table, des boissons et du tabac: de la bière pour tout le monde, des Gitanes pour Brel, des Celtiques pour Ferré, du tabac bleu pour Brassens; Cristiani (qui lui aussi fume la pipe) et sa femme Claudette ont bien fait les choses. Des micros, le magnétophone Uher du journaliste posé sur un guéridon et un autre magnéto avec un technicien, dans une pièce adjacente, pour recueillir des extraits qui seront diffusés - sur RTL - quelques jours plus tard.
How to read Ronsard today? Simply aloud or in singing it, like back then. Because, for Ronsard, nothing is more obvious than to unite music and poetry: “I also want you to encourage you to pronounce your verses loudly in your room, when you do them, or sooner sing them, whatever voice can have. » Ronsard, Abbrégé de l’Art poétique françois, 1565 As soon as the collection of Loves was published, it was fashionable for a composer to set these poems to music. To quote the most famous: Goudimel, Certon, and of course Janequin. But long after death of the poet, many composers have continued to do so: Bizet, Saint-Saëns, Ravel, Poulenc… It is because Ronsard’s texts have no no age; Pick the roses of life today is a principle immortal. Julien Joubert reads poetry every day, aloud and even the most often while singing. It was therefore only natural that he lean on the work by Ronsard.
This new version of flute works from Johann Sebastian Bach is based on the edited precepts by the famous flautist Johann Joachim Quantz who met Bach repeatedly. Multiple combinations of joints were particularly interested François Lazarevitch which puts into practice in this record. Fascinated by the "flick of the tongue" that needed to be changed by the flutists at time of Bach, Lazarevitch successful attempts to find a "know-how" which is a fundamental and indispensable element for the music performed here can make any sense.
Though sometimes dismissed in his native land as little more than a "chanteur de charme" – in other words, "a ladies' singer" – Julien Clerc in fact enjoyed one of the most successful and longest-lived careers in contemporary French pop, shaping the nouvelle chanson aesthetic across a span of decades that began in the shadow of the student rebellions of 1968 and continued well into the following century. Born Paul-Alain LeClerc in Paris on October 4, 1947, he was the product of a wealthy bourgeois family….
Dans un coffret long-box collector, illustré par Sempé, voici le produit idéal pour se lancer “sur un autre ton” dans la musique classique !
“Je n’aime pas le classique, mais ça j’aime bien”, n’est-ce pas la réponse type du néophyte positivement surpris par un air classique qui le séduit, mais se gardant bien de s’avouer totalement vaincu par un genre musical tout entier avec lequel il est moins affolant et fatiguant de prendre ses distances… ? Le coffret contient une compilation classique idéale, en 2CD, réunissant 45 titres vraiment marquants, courts, imparables, avec un grand son, et très bien défendus par les artistes prestigieux de nos catalogues. Le coffret contient en plus un livre de dessins de Sempé “Les musiciens”, offrant un autre regard – provocateur et finement ironique – sur la musique et les musiciens, pour que la fête soit complète et non rébarbative.