Avec son titre crypto-humoristique, le coeur du cet album de Bertrand Betsch balance, entre léger bonheur (Temps beau) et permanent fardeau (Le Lundi, c'est maladie, J'ai tout vu), le coupable et l'innocent, bonne foi et mauvaise volonté, beau temps et temps mort. Pas de bras, pas de chocolat se distingue du précédent album du chanteur parisien (le hanté B.B. sides) par une visible envie de joies, un désir de mélodies qui restent en tête, d'arrangements qui égaient (grâce également à son complice le guitariste Hervé Le Dorlot, ainsi que le soutien de Marcus Bell et de Jean-Daniel Glorioso).
Liszt's position as a composer for the Church has always been controversial. The paradox that the most modern composer of the age, the supporter of the revolutionary ideals of 1789, 1830 and 1848, ended up writing music for an institution regarded as a bastion of everything conservative and reactionary, has led to a questioning of Liszt's motives. With the rapidly advancing secularization of culture, Liszt was seen as disillusioned, and his decision to take minor orders in 1865 was considered a startling about-turn for one so worldly. In fact, Liszt wrote sacred music with reform in mind. The dismal state of church music in the first half of the nineteenth century, when it was common to hear opera cabalettas sung to liturgical words, encouraged him to go back to plainsong and the music of Palestrina for inspiration. Composed in 1865, the year he took minor orders, the Missa Choralis embodies these twin elements. The influence of plainsong pervades the thematic material, albeit refocused through Liszt's boldly original and expressively chromatic harmonic language.
Six ans après le premier, un nouveau lot de six concertos, où tarte à la crème du "divin Mozart" ne résiste pas aux assauts de solistes et d'orchestres allumés. Six raretés, par ailleurs.
«Bach les écrivit pour son fils aîné Wilhelm Friedemann. C’est en les étudiant que Friedemann se préparait à devenir le grand organiste que je connus par la suite. Il est impossible de vanter les mérites de ces sonates […], on peut les considérer comme étant le chef-d’oeuvre en ce genre. » (Johann Nikolaus Forkel, 1802). Chef-d’oeuvre, et comment ! Mais d’un « genre » éphémère. Personne avant Bach ne s’était risqué à recadrer si méthodiquement, pour l’orgue, les figures et les volutes d’une sonate en trio pour deux violons et continuo.
2002 studio release from these dope-ass French brothers! Arsenik currently sits at the top of the rap game in Paris.