To a backdrop of the apocalypse, torrential flooding and the threat of earthquake, a simple man embraces a curious nymph-like créature, pregnant and désirable, who stops clocks and awakens long-forgotten languages. Adapted from the work of José Rivera, "Cloud Tectonics" represents a singular approach to jazz-opera, masterfully written and performed by Laurent Cugny.
The essence of Camille Saint-Saëns' music comes through perhaps most clearly in his music for solo instrument and orchestra, which exemplifies his elegant combination of melody and conservatory-generated virtuosity. The two cello concertos are here, plus a pair of crowd-pleasing short works for piano and orchestra, and the evergreen Carnival of the Animals, with pianists Louis Lortie and Hélène Mercier joining forces along with a collection of instruments that includes the often-omitted glass harmonica. There are all kinds of attractions here: the gently humorous and not over-broad Carnival, the songful cello playing of Truls Mørk, and the little-known piano-and-orchestra scene Africa, Op. 89, with its lightly Tunisian flavor (sample this final track). But really, the central thread connecting them all is the conducting of Neeme Järvi and the light, graceful work of the Bergen Philharmonic Orchestra; French music is the nearly 80-year-old Järvi's most congenial environment, and in this recording, perhaps his last devoted to Saint-Saëns, he has never been better.
Tant au niveau des formes que des couleurs musicales, “L’Orchestre de Louis XIII” marque la transition entre deux grandes époques : la fin de la Renaissance et l’entrée dans le Baroque. Ces musiques de cour aux saveurs populaires, toujours imaginatives et colorées, sont à la recherche constante de souplesse et de grâce, de grandeur et d’élégance. Elles constituent les éléments caractéristiques du style typiquement français qui va rayonner à travers toute l’Europe jusqu’à la fin du XVIIIème siècle.
Le Retour des Dieux sur la Terre and Le Caprice d'Erato are part of the tradition inherited from Louis XIV of occasional pieces that served to illustrate major events at Court: Composed four years apart, the first to celebrate the wedding of Louis XV and Marie Leszczynska in 1725 and the second for the birth of their first son in 1729, these two divertissements are veritable little concert operas in which splendid grand narratives, triumphal overtures, surprising dances, solemn choruses and grandiose finales follow one another.
Si tu aimes la plongée sous-marine tu vas dans le Pacifi que, si tu aimes grimper tu vas dans l'Himalaya, si tu aimes la musique tu vas à Nashville. » Voici donc Jean-Louis Murat expatrié à Nashville avec des musiciens d'exception, pour nous livrer un album très musical et varié où la poésie se mêle à de grandes chansons. Un disque, malgré son titre, peu ordinaire et résolument à part dans l'oeuvre du barde prolixe 1.5 ans après le précédent album, voici le moment idéal pour que Murat reprenne sa place de Grand de la chanson française… en termes de statut, certes mais également en termes de ventes!
Symbole de l’avant-garde française des années 1920, le « Groupe des Six » cache pourtant des personnalités très différentes. Seule cette expression trouvée par le critique et compositeur Henri Collet caractérise des musiciens liés seulement par une amitié profonde. À l’exception de Poulenc, et de quelques pièces de Darius Milhaud et d’Arthur Honegger, les compositions du Groupe des Six restent encore bien peu présentes au concert et au disque.
Ce pourrait être le titre d'un roman de Tolstoï. Jean-Louis Murat a choisi de baptiser son album Le Moujik et sa femme du nom de la formation qui a enregistré ce disque. Après l'expérience étonnante (et électronique) de Muragostang, Jean-Louis Murat reprend goût aux choses plus naturelles. Un retour à la musique organique, et aux chansons pop à guitares.
Le Concert Spirituel was essentially a Parisian concert series held at the Tuileries Palace, begun in 1725 as an opportunity for musical performances during Lent and other Holy Days when secular musical activities like opera were forbidden. The concerts continued until 1790, just after the beginning of the French Revolution. The music of French composers filled most of the programs, but German and Italian music was occasionally heard, and this CD includes five pieces by Corelli, Telemann, and Rameau that were known to have been played at the concerts. Jordi Savall and Le Concert des Nations, one of the many stellar ensembles he is responsible for founding, play these works with such surging vibrancy that anyone who thinks of the Baroque as a period of stiff formality would be disabused of that notion on hearing these performances.