Avec son titre crypto-humoristique, le coeur du cet album de Bertrand Betsch balance, entre léger bonheur (Temps beau) et permanent fardeau (Le Lundi, c'est maladie, J'ai tout vu), le coupable et l'innocent, bonne foi et mauvaise volonté, beau temps et temps mort. Pas de bras, pas de chocolat se distingue du précédent album du chanteur parisien (le hanté B.B. sides) par une visible envie de joies, un désir de mélodies qui restent en tête, d'arrangements qui égaient (grâce également à son complice le guitariste Hervé Le Dorlot, ainsi que le soutien de Marcus Bell et de Jean-Daniel Glorioso).
Marguerite Long et les Pasquier dans le Quatuor op. 15 ? Trésor d'une discographie comparée, et centre d'un album résumant les années 1870 de Fauré. Nul de ses élèves, de ses contemporains et des lecteurs de son livre Au piano avec Gabriel Fauré ne devait l'ignorer : Marguerite Long (1874-1966) savait mieux que personne jouer la musique de son « ami », elle qui l'avait bue à la source. Si Fauré n'était pas pressé de distinguer un gardien du temple, elle s'installait à l'entrée avec autant de fierté batailleuse (mais pouvait-il en être autrement pour une musicienne dans le Paris des années 1900 ?), de petits arrangements avec le souvenir du compositeur (« ami » surtout de son mari le musicologue Joseph de Marliave, mort à la Grande Guerre) et de vanité (terribles interviews) que d'exigence perspicace, de fierté légitime et d'amour pour une musique qu'elle aura servie sans relâche. C'est d'ailleurs à quatre-vingts ans que la pianiste invite le Trio Pasquier à graver avec elle le Quatuor op. 15 !
Born overseas, from blends music of black Americans, jazz arrived in France around the First World War and quickly sparked a craze, especially in Paris. Stars like Stéphane Grappelli and Django Reinhardt gave the French jazz originality and style, making French the first jazz style of jazz created outside the United States. This double CD includes a trip to the French country jazz, along with the many jazzmen who made his fame and whose legacy is still felt today through the many jazz festivals that take place every year, and through the interest shown by the fans.
Comment ne pas se lasser, au fil de quatre Suites, de tant de faste et de danses ? En changeant de cavalier. Un Indispensable en forme de carnet de bal. Et une Aria tombée du ciel pour souffler.
What is the use of limiting one's imagination to what one already knows? This question, posed by the character incarnated by Robin Mercier, is central to the artistic approach of Valentin Ceccaldi and the Grand Orchester du Tricot. Atomic Sputnik is like a kid's dream put into music, a dreamlike journey in which one follows, in parallel, the odyssey in the space of a child and the spatial fantasy of an adult having visibly refused the constraints of the world. Quite a bit of narration strictly speaking, but the interventions of Robin Mercier and André Robillard suggest this duality within this ambitious fresco where clash the naive melodies and the contemporary bursts.
La version de Véronique Gens de La Voix humaine est très attendue ! Cette « tragédie lyrique en un acte » est faite pour elle, son sens du verbe et son intensité dramatique sont au rendez-vous de ce monologue composé par Poulenc en 1958, sur un texte de Jean Cocteau. On est bien loin ici du Poulenc « léger » des années 1920. Cocteau lui fait d’ailleurs le plus beau des compliments : « Cher Francis, tu as fixé, une fois pour toutes, la façon de dire mon texte. » Véronique Gens confie avoir toujours voulu interpréter et enregistrer cette pièce ; c’est maintenant chose faite avec ses complices de l’Orchestre National de Lille et de son directeur musical, Alexandre Bloch. Également présente sur l’album, la Sinfonietta, qui est en fait une véritable symphonie, mais, comme l’écrit Nicolas Southon, « il est indéniable que l’œuvre – commandée par la BBC à Poulenc en 1947 - possède une fraîcheur et une liberté de ton qui justifient son titre ».
More or less contemporary with Mozart, Grétry wrote more than fifty quintessentially Classical operas which enjoyed phenomenal success during his lifetime (this one was produced as far afield as New York in 1787). On the basis of this recording, made in 1974 in Brussels (Grétry was born in Liège but was dead by the time the state of Belgium was created, making him an honorary, if not actual, famous Belgian), it seems a shame that his work – or this comic reworking of ‘Beauty and the Beast’ at any rate – has latterly been overlooked. The music, brightly performed by the Belgian Radio and Television Chamber Orchestra, is attractively melodic, if hardly profound, and the drama affords fantastical possibilities for an imaginative producer: a table decked with food appearing from nowhere, a magic moving picture in which the heroine watches her family after she has left them; and the transformation of the monstrous hero into a handsome young man.
Waltz Club album by Didier Lockwood was released Mar 27, 2006 on the Universal Distribution label. Waltz Club CD music contains a single disc with 16 songs. The accordion and violin are the favorite instruments of jazz in French. Stephane Grappelli and Marcel Azzola are two of the pioneers of this tradition. I paid tribute to Stephane Grappelli in my "Tribute to Stephane Grappelli" and I could not forget the "Great" Marcel Azzola with beaded and poetic phrasing…