Marcel et Son Orchestre Rolf Und Gisela

L'Orchestre National de Lille souffle ses quarante bougies à l'Auditorium du Nouveau Siècle ! Pour célébrer cet événement, Jean-Claude Casadesus et son ensemble ont décidé de jouer la Symphonie n°2 "La Résurrection" de Mahler. Ils sont rejoints par Olena Tokar (soprano), Hermine Haselböck (mezzo-soprano) et le Chœur Philharmonique Tchèque de Brno dans l'exécution de cette œuvre emblématique. La Symphonie n°2 de Gustave Mahler se base sur un poème symphonique, lui-même inspiré par un texte d'Adam Mickiewicz. Cette Fête des morts composée par Mahler en 1888 deviendra l'introduction de la fameuse Résurrection, terminée des années plus tard suite à l'enterrement d'un ami du compositeur. Une symphonie qui s'ouvre donc sur une marche funèbre et dans laquelle Mahler utilise pour la première fois des chanteurs et un chœur. De cette rencontre entre la musique symphonique et la voix, Mahler tire une œuvre hautement spirituelle. Une réflexion métaphysique sur les relations entre la vie et la mort.

Le chef d'orchestre allemand Thomas Hengelbrock rencontre l'Orchestre de Paris pour exécuter l'une des œuvres les plus éclatantes du répertoire sacré : le Magnificat de Johann Sebastian Bach. Créée en 1723 le jour de Noël, cette pièce illustre la joie de Marie suite à l'Annonciation. Composée à partir de cantates antérieures, ce Magnificat s'illustre par l'emploi d'un chœur de solistes. Une œuvre tout en joie et amour, idéale en cette fin d'année. Après ce Magnificat, Thomas Hengelbrock propose de souligner les liens qui unissent Bach et Felix Mendelsohnn, aussi bien dans le fond que dans la forme. Il dirige ainsi le Psaume 42 et la Cantate de Noël, deux compositions empreintes de ferveur religieuse…

Pianiste de jazz qui fit ses débuts aux côtés de Boris Vian et Serge Gainsbourg, arrangeur génial et fin compositeur de musiques de film, Alain Goraguer est une figure incontournable de la musique française de la seconde moitié du XXe siècle. Réalisée par Olivier Julien, cette rétrospective 3 CD revient sur les jeunes années du compositeur et met en lumière les premiers enregistrements parus sous son nom (ou pseudonyme) d’un monde libre de ses factures chansons et jazz. Patrick FRÉMEAUX.

Eine charmante, junge Dame verwirrt das geruhsame Leben von Bonvivant und Berufsspieler Paul Cox: Erst schleppt sie ihn in einen illegalen Spielsalon, dann verwickelt sie ihn in einen Mordfall und zu guter Letzt bringt sie ihn sogar ins Gefängnis… Wird er das Rätsel lösen? Und, viel wichtiger: ihren richtigen Namen herausfinden? Herrlich antiquiert und trotzdem kein bisschen angestaubt übersteht Paul Cox mannigfache Mordanschläge, kombiniert fast gottgleich, stellt den Täter und überlebt natürlich unversehrt an Leib und Pomade mit einem trockenen Martini in der Hand.

Dies ist die Geschichte von Dickie Dick Dickens, dem seinerzeit gefährlichsten Manne der Vereinigten Staaten von Amerika, Dickie Dick Dickens, dem sagenumwobenen Übergauner, dem Sturmdränger der internationalen Verbrecherelite.Eine Geschichte, ebenso erstaunlich wie unglaublich, verwirrend und überraschend. Dies vor allem deswegen, weil es zu der Zeit, da die Geschichte spielt – die Mitte der berauschenden zwanziger Jahre – durchaus ungewiss war, ob Dickie Dick Dickens überhaupt noch lebte.

Die Erfolgsgeschichte geht weiter. Schlechte Zeiten sind heraufgezogen für die Unterwelt. Und der einzige Mann, der helfen könnte, schmort im Gefängnis: Dickie Dick Dickens – „der gefährlichste Mann, den Chicagos Unterwelt jemals ausspuckte”. Ja, hätte er einen handfesten Mord, oder wenigstens einen Bankraub begangen – gut, da drücken die Hüter des Gesetzes schon mal ein Auge zu, aber bei Bigamie …

Die Stimme Marcel Beyers zählt zu den wichtigsten in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Der Band unternimmt erstmals eine systematische Auseinandersetzung mit diesem ebenso ergiebigen wie qualitativ herausragenden Œuvre. Ausgewiesene Expertinnen und Experten widmen sich in vierzehn Einzelbeiträgen Beyers Lyrik und seinen Romanen, rücken bisher eher vernachlässigte Textgruppen (Essays, Libretti) in den Blick und diskutieren Beyers Poetik sowie die Rezeption seiner Texte. Damit ist der Band gleichermaßen als Einführung in das Werk Marcel Beyers wie für die vertiefende Auseinandersetzung mit einzelnen seiner Texte geeignet. Er ermöglicht einen Werküberblick, stellt gattungsübergreifend zentrale Themen sowie literarische Verfahren vor und setzt gleichzeitig neue Forschungsimpulse. Abgerundet wird der Band durch einen Originaltext Beyers sowie ein ausführliches Werkstattgespräch.