Paris, lundi 6 janvier 1969, jour de relâche pour les artistes. Un petit appartement de la rive gauche, au premier étage d'un immeuble de la rue Saint-Placide… La pendule du salon marque 16h28 lorsque retentit un premier coup de sonnette : c'est Georges Brassens. 16h30, seconde sonnerie : Jacques Brel. 16h32 : Léo Ferré. L'affaire a été réglée comme du papier à musique ! Ponctuels au rendez-vous, les trois hommes - accueillis par François-René Cristiani et Jean-Pierre Leloir - sont visiblement ravis de se trouver réunis. Ferré en particulier, que l'idée d'une telle rencontre avait aussitôt séduit.
"Alors, qu'est-ce qu'on va bien pouvoir dire… comme conneries ?", plaisante Brel, en s'installant. Cristiani s'assied à sa droite, Ferré et Brassens à sa gauche. Leloir, qui est arrivé sur place dès 15 heures pour installer son matériel, tourne autour de la table… ronde, pour effectuer ses derniers repères. En attendant, Philippe Monsel - son assistant - immortalise la scène en photographiant les trois monstres sacrés et les deux journalistes…
Sur la table, des boissons et du tabac: de la bière pour tout le monde, des Gitanes pour Brel, des Celtiques pour Ferré, du tabac bleu pour Brassens; Cristiani (qui lui aussi fume la pipe) et sa femme Claudette ont bien fait les choses. Des micros, le magnétophone Uher du journaliste posé sur un guéridon et un autre magnéto avec un technicien, dans une pièce adjacente, pour recueillir des extraits qui seront diffusés - sur RTL - quelques jours plus tard.
With the exception of a few of Bach's more famous compositions, Rameau's Pieces de Clavecin have received more attention over the years than any other Baroque keyboard works–and for good reason: they're extraordinarily diverse, imaginatively conceived, consummately stylish, and most importantly, they demand interpretive prowess on the part of the performer. For many harpsichordists a Rameau cycle represents what a Beethoven symphony cycle would for most conductors–the crowning achievement of the genre, since what a performer brings to Rameau reveals not only his level of technical virtuosity but even more so his ability to creatively exploit the infinite opportunities inherent in Rameau's innovative scores.
Mägo de Oz (Spanish for Wizard of Oz, with a metal umlaut) is a Spanish folk/heavy metal band from Begoña, Madrid formed in mid-1988 by drummer Txus di Fellatio. The band became well known for the strong Celtic feel to their music strengthened through their consistent usage of a violinist and flautist. The name for the band was chosen, according to founding member Txus, because "life is a yellow brick road, on which we walk in the company of others searching for our dreams."
If we ever choose to venture down the Unconvention path again the whole Violetta de Outono band have simply got to be there. Their brand of heartfelt, optimistic psychedelic-progressive rock is a perfect fit. ~ Daevid Allen