Orelsan Ailleurs

Point d’orgue d’une tournée dans des églises et cathédrales françaises, ce live au Mont Saint Michel permet à Laurent Voulzy de mettre en valeur les chansons les plus mystiques de son répertoire, à commencer par Caché derrière – qui ouvre d’ailleurs l’album. « Votre chant n’est pas liturgique, mais il est vraiment empreint de spiritualité », lui aurait d’ailleurs dit un prêtre après un concert. Accompagné de la harpiste américaine Naomi Greene et du claviériste Michel Amsellem, l’interprète de Cœur grenadine a eu l’idée de cette tournée au moment de la sortie de l’album Lys & Love en 2012, laquelle était déjà accompagnée d’une poignée de concerts dans des églises. Mais l’intérêt de Mont Saint Michel réside aussi dans le fait que Voulzy n’abandonne pas pour autant son amour de la pop – même si la réunion du catholicisme et d’un genre musical profane crée parfois une ambiance singulière, comme dans la reprise de My Sweet Lord de George Harrison, dans laquelle Alléluia remplace le Hare Krishna d'origine. Parmi les autres reprises de l’album, citons Ma seule amour (poème de Charles d’Orléans), Scarborough Fair (ballade médiévale popularisée par Simon & Garfunkel en 1966) et le chant traditionnel Amazing grace (avec la cornemuse de Bagad de Cesson-Sévigné).

Une guitare, un harmonica, une "Stomp Box", et un énorme talent…pas besoin d'artifices superflus dans l'univers de Thomas Schoeffler Jr. C' est direct, brut, précis. Un style atypique mêlant blues, rock et country pour aboutir à un son intemporel et enivrant. Son charisme décalé, son humour et une voix pénétrante finissent d'emmener le spectateur ailleurs. Ailleurs ? Oui, dans un monde où l'air des grandes plaines se mêle à l'effervescence urbaine. Un rocking chair berce un vieillard sous l'auvent d'une cabane de montagne, un ciel couleur ocre se couche derrière les pins et des renégats hurlent à la mort devant les portes d'un pénitencier du Midwest. Ce sont quelques unes des images de la musique de Thomas Schoeffler Jr, images d'un blues sanguin et d'un folk cendreux.

Quand Roberdam rêve, il parle. Parfois fort. Sa voix résonne dans chaque texte. Il porte le mot, la strophe et le sens avec le courage des auteurs ; il transforme les mots simples en une vibration, suivant à la lettre les leçons de Brel. Parce que Roberdam joue dans cette cour, à sa manière. Il trimballe avec élégance son petit bout de lorgnette sur le quotidien, sa mélancolie entretenue devant un réel implacable, et s'évade dans la quête d'un ailleurs injoignable. Il écrit sur le désir avec ses armes : le mot qui claque, la mélodie qui plaque et le sentiment qui craque. Roberdam vacille encore dans l'incertitude du lendemain et s'accroche à la promesse de l'air du temps, avec une fougue souterraine.

Véritable chanteuse halogène, Eloïse Decazes hante depuis quelques années les ruines de la chanson française, notamment au sein du groupe Arlt. On l’a par ailleurs entendue miniaturiser les Folksongs de Luciano Berio en compagnie de Delphine Dora ou improviser sur cassette des hymnes au Titanic avec Le Ton Mité. Son timbre mystérieux, dont on peine à démêler le chaud du froid, son articulation faussement sereine, et cette façon de perturber les durées en chantant l’ombre des notes plutôt que les notes sont immédiatement reconnaissables.

Un programme sortant des sentiers battus, pour ne pas dire piétinés, constitue très souvent une source d’intérêt supplémentaire, surtout avec des interprètes de cette trempe. Elève de Mikhail Pletnev à qui elle doit la découverte du trop rare Concerto pour piano en ut # dièse mineur de Nikolai Rimsky-Korsakov qui ouvre son programme, la pianiste russe Zlata Chochieva s’impose par son autorité et une imagination allant bien au-delà de son aisance technique.

C’est bien connu : le jazz se nourrit depuis toujours des musiques qui l’entourent. Le rock n’en est pas la composante la moins importante. Et d’emblée (Scentless Apprentice), avec son Fender saturé, le nouvel album d’Oxyd nous prend à la gorge, définitivement. Nous n’avions pas encore lu les notes intérieures du cédé; mais à y regarder de plus près, tout s’éclaire : « This album is inspired by Nirvana’s music and spirit ».

J'aime écrire de la musique de chambre et des chorales, et particulièrement de la musique pour orchestres. Mais il n'est pas toujours simple de voir ces dernières jouées, l'orgue devient alors le meilleur moyen de donner au compositeur de vastes ressources, écrivait Moondog en 1978 pour accompagner l’album Selected Works – confidentiel cousin américain de Moondog in Europe le premier disque enregistré en Allemagne.

Depuis près de treize ans maintenant, Pulcinella balade par monts et par vaux son univers musical à la fois fantasque et sérieux. Ce ¾ d’once, pour lequel le groupe a sollicité les conseils de Sylvain Rifflet, ne déroge pas à la règle. D’ailleurs, à l’écoute de l’album, on savoure tout ce qui fait la patte pulcinesque des enregistrements précédents. Les ingrédients sont identiques et, au final, nous voici dans un univers qui contient les mêmes cabrioles et acrobaties qui font de Pulcinella un cirque « sans les quilles, les ours et les cerceaux ».