Rnboi Instable

Excellente surprise que cet album. Entre classique et pop. Un titre d'ouverture (le manège) qui reste gravé dans la tête dès la premiere écoute et qui vaut (par la qualité de sa musique et de son interpretation) a lui seul l'achat de l'album. S'ensuit pour le reste une pop maitrisée et riche musicalement. Certe le style n'est pas calibré pour les radios mais c'est ce qui fait son audace. Mention speciale à: "les lignes de ma main", d'une emotion rare, "Le nouveau Bigbang" qui n'est pas sans evoquer un Polnareff des meilleurs jours et "l'age bête". Un artiste à suivre de très prêt.

De la théorie du big band à la théorie du big bang ! Après sa relecture de « A Love Supreme » de John Coltrane en grand orchestre, Christophe Dal Sasso inaugure un nouveau cycle de compositions inspiré des nébuleuses. Entre forme écrite et improvisation, principes sériels et jazz post-coltranien, il imagine un dispositif orchestral qui reproduit le caractère diffus et instable de ces objets célestes en associant un trio à cordes à un quintet de jazz. "Savantes combinaisons de timbres, alternances d’anarchie atomique et de pesanteur matérielle, chorégraphie des astres et vertige du chaos et de l’informe, Les Nébuleuses est une œuvre d’essence dynamique, qui laisse au hasard ses droits et célèbre l’espace dans ses multiplicités figuratives." — Les Inrocks (sélection "les 10 albums de jazz à écouter au plus vite")

Même s’il peut revendiquer le statut de chef d’orchestre, arrangeur, chanteur, producteur, compositeur, auteur, et ami des vedettes (Calogero est, comme pour l’album précédent, ici invité), il n’en reste pas moins à Stanislas à affronter la redoutable épreuve du deuxième album (encore plus périlleuse lorsque, comme cela est son cas, on a vu son premier effort certifié double disque de platine).

This selection was nominated for the 2001 Grammy Awards for "Best Chamber Music Performance" and "Best Classical Contemporary Composition" ('Sur Incises'). This disc received the 2001 Gramophone magazine award for "Best Contemporary Recording."

Depuis ses débuts en 2013, la formation Caravane trace son propre chemin avec un rock francophone empreint de sonorités parfois saturées, souvent colorées; toujours audacieuses. Portés par leur fougue et leurs mélodies contagieuses, les albums Chien noir (2014) et Fuego (2016) leur ont valu coup sur coup des nominations à l’ADISQ dans la catégorie « Album rock de l’année » en plus de les avoir fait sillonner les routes des deux hémisphères, cumulant les spectacles à un rythme effréné.

The program on this CD focuses on two essential aspects of Pierre Boulez's uvre: his love of theater and his consistent search for ways of spatializing sounds through electronics.In "Dialogue de l'ombre double" from 1985 it is still a pre-produced tape recorded by the interpreter himself which, together with the live sounds, symbolizes the clarinetist's "double shadow". In "Anthèmes 2", written around ten years later, the acoustic labyrinth in which the soloist finds herself is generated entirely by means of live electronics. The basic idea for this was already laid out in "Anthèmes 1" for solo violin, created in 1991 as a mandatory work for the Yehudi Menuhin competition.Pierre Boulez has worked with the SWR Experimental Studio since it was founded in the early 1970s. In this recording the instrumental parts were excellently cast with Carolin and Jorg Widmann.

Cet album rend hommage à la compositrice Adèle Hugo (1830-1915), cinquième enfant de Victor, dont la vie fut tragique puisque, psychologiquement instable, elle passa la moitié de sa vie en maisons de santé, de ses quarante-deux ans jusqu’à sa mort à l’âge de quatre-vingt-cinq ans.

The European classical musical culture, as store of experiences opened to a contamination of modern, cultural and popular styles, is the imprinting of the composing styles of Giacomo Ronchini (Milan, 1971) that someone would define cross-over. It’s certain that the mastery and the personality with which the pianist composer manages the harmonic and tonal material gives us the possibility to appreciate his consciousness to search in this material, finding new expressive solutions.

Hommage à Boulez celebrates Daniel Barenboim’s and Pierre Boulez’ association, starting in June 1964, that for length and multifariousness, has few parallels in the history of music. Boulez became the first musician that Barenboim invited to share in conducting the West-Eastern Divan Orchestra (in 2007, at the Salzburg Festival). Features a selection of Boulez’ most iconic works out of live recordings from the BBC Proms Beethoven-Boulez cycle of concerts (London, Royal Albert Hall, July 2012), and Boulez’s 85th birthday concert (Berlin, Staatsoper Unter den Linden, 4 April 2010), all performed by members of the West Eastern Divan orchestra. Boulez conducts members of the WEDO and Hilary Summers in his own work Le Marteau sans maître.