Storia Del Jazz

Grande classico della storia della musica afro-americana, Jazz di Arrigo Polillo è frutto di una grande passione e di lunghe riflessioni su questa musica straordinaria e sui suoi protagonisti dalle storie tormentate e spesso disperate. Un libro epocale che viene riproposto qui in un'edizione aggiornata e arricchita da Franco Fayenz. La storia del jazz, che è anche la storia dei neri d'America e delle loro lotte per l'emancipazione, rivive così nelle indimenticabili pagine di Polillo, dai mitici anni di New Orleans, fino alla stagione di eccezionale creatività esplosa alla fine del Novecento, con interpreti più colti e consapevoli della propria e delle altre civiltà musicali.

Alessandro Balossino tratteggia la storia di uno dei pianisti più geniali della recente storia della musica: Keith Jarrett, Un viaggio all'inteno della sua opera ma anche degli aspetti umani che hanno travagliato la sua vita materiale e spirituale, dai momenti terribili della malattia all'interesse per le illuminanti teorie filosofiche di Georges Ivanovic Gurdjieff, dalle intuizioni sul palco alla turbolenza nei rapporti con gli altri. E poi la musica, la sua ricerca dell'improvvisazione pura.

“Roaring Christmas” è un viaggio musicale attraverso le magiche atmosfere natalizie, in un mondo fiabesco popolato da folletti, elfi e renne, inseguendo stelle comete su strade innevate a bordo di slitte condotte da nonni con barba bianca e berretto rosso; una colonna sonora che alterna i classici brani tra i più evocativi del repertorio tradizionale a fianco di composizioni “minori”, perle rare recuperate da vecchie incisioni, oltre che nuove canzoni originali, scritte dalla band per l’occasione, che profumano di arancia e cannella.

Questo nuovo progetto dei Lo Greco Bros, The Man With The Horn, nasce dalla loro passione per il jazz e
sopratutto della figura dei grandi maestri dello strumento principe del be bop e del jazz creativo, dagli anni
60 fino ai nostri giorni: la tromba! Di base c'è l'esperienza molto importante vissuta dai fratelli Enzo e Gianni con uno dei più grandi geni della storia del jazz: il grande trombettista Chet Baker, che ha segnato un passo importante nella loro carriera. Poi nei primi anni ’90 l'incontro con Il mito della tromba Miles Davis che con il suo carisma ha trasmesso
una forte energia e un impronta indelebile nella creativita' e nei riferimenti di questo progetto.

Questo album dedicato alla straordinaria figura di Billie Holiday è parte integrante del progetto teatrale “IO sono Billie”, scritto e interpretato da Valentina Mattarozzi. Essenziale come lo spettacolo stesso, proprio perchè si vuole raggiungere l’essenza della sua espressione artistica e arrivare al nucleo della sua anima che ha generato la magia dell’interpretazione di Lady Day. Senza usare inutili sovrastrutture, che coprirebbero la bellezza della semplicità di Billie, la quale colpiva profondamente i cuori degli ascoltatori, motivati da quella scossa emotiva che puntualmente forniva durante i propri concerti.

Questa antologia compilata in esclusiva per i lettori di Musica Jazz intende rendere omaggio alla Candid, un’etichetta discografica vissuta soltanto sette mesi, a cavallo fra 1960 e ’61, ma rimasta per quantità e qualità di produzione indelebilmente iscritta nella storia del jazz. Nel dare un’esplicita sintesi di quella ricerca di nuove e significative idee, il disco concentra I’attenzione sui trombettisti di maggiore spicco fra quanti registrarono sotto quell’insegna: da Don Ellis e Booker Little a Ted Curson, Richard WiIIiams, Benny Bailey, Clark Terry, lo stesso veterano Roy Eldridge. E con loro si ascoltano anche altre fondamentali figure legate all’etichetta: Charles Mingus, Eric Dolphy, Max Roach, Phil Woods, Abbey Lincoln, Coleman Hawkins e altri ancora. È un panorama straordinario di fermenti ribellistici e ardite innovazioni in un momento cruciale del jazz moderno.

La storia del blues affonda le sue radici in un contesto di povertà estrema e di lotta per la sopravvivenza. I suoi primi eroi sono figure di cui si sa poco o nulla, esibizioni sorprendenti registrate da artisti provenienti dalle zone poverissime del delta del Mississippi a partire dagli anni Venti del Novecento; ma è anche la storia di un genere musicale il cui successo divenne presto inarrestabile e globale. Quello del musicista e musicologo Ted Gioia è un ritratto ampio e affascinante, che dettaglia non solo la vita e le opere di leggendari personaggi rurali come Charley Patton, Son House, Skip James e Robert Johnson, ma anche la fortuna di musicisti originari del Delta che hanno lanciato il blues elettrico sulle scene mondiali, come Muddy Waters, Howlin’ Wolf, John Lee Hooker e B. B. King oltre a descrivere il blues revival degli anni Sessanta e la scena contemporanea del Delta fino agli anni Duemila..

Pianista, bandleader e compositore tra i più originali del Novecento, in cinquant'anni di attività Sun Ra (1914-93) ha disegnato una vera e propria "storia parallela" del jazz, non soltanto allargandone lo spettro espressivo contaminando lo swing con il funk, il free jazz con l'elettronica - ma anche arricchendolo di fantasiosi elementi extramusicali: coreografie coloratissime, costumi, danze esotiche, e soprattutto leggende. Nelle interviste, nei suoi scritti, nelle sue poesie, Sun Ra indossò infatti sempre i panni del grande visionario: presentandosi come il discendente del dio egizio del Sole o sostenendo di essere arrivato su questa terra da Saturno; promuovendo il mito del viaggio nello spazio come metafora del ritorno in Africa dei neri americani; incoraggiando la ricerca umana del divino e della spiritualità, di cui la musica avventurosa e imprevedibile della sua "Arkestra" doveva essere il veicolo privilegiato..