Vanille Autant

C’est dans la douleur qu’on puise l’inspiration à l’origine de chansons à la beauté déchirante. Une chose est sûre, Juha Raivio ne va pas mieux. L’écoute du Moonflowers de Swallow the Sun en est la plus noire des preuves. Le guitariste et leader du groupe l’avoue sans détour : il déteste cet album autant qu’il aime certains de ses aspects, sa conception et son écoute ayant plongé le musicien dans la plus amère des mélancolies. Quelques années auparavant, le combo finlandais sortait When a Shadow is Forced Into the Light, disque sur lequel planait l’ombre d’Aleah Stanbridge, chanteuse ayant collaboré à plusieurs reprises avec le groupe et compagne de Raivio, décédée après un dur combat contre un cancer agressif. L’obscure beauté de ce disque laissait à de nombreuses reprises entrer la lumière. Une lueur d’espoir qui n’aura que trop peu brillé. Moonflowers, s’il conserve cet acquis mélodique, renoue aussi par moments avec un doom plus sombre et plus viscéral tout en intégrant des cordes de manière plus poussée sur certains arrangements.

A troupe where everyone acts as much as they sing, illuminated by a dream trial (Bourvil!) and the devilish gesture of Cluytens, set the standard for the Tales in 1948. Offenbach having died before having finished and ordered the score of his Tales of Hoffmann, it was Ernest Guiraud who was tasked with making it “viable”. In February 1881, the first spectators discovered a largely mutilated work: in addition to significant cuts in the prologue and the epilogue (which take place in a Nuremberg tavern), the entire last act – that of Giulietta, the Venetian courtesan, in whose home the poet has his reflection stolen – had been discarded. Only the Barcarolle survived, slipped between the acts of Olympia (the mechanical doll who ends up smashed) and Antonia (the young consumptive who dies from having sung). In 1907, the score published by Éditions Choudens transformed the spoken dialogues into recitatives (composed by Guiraud), inserted the air “Scintille diamant” (added by Gunsbourg) and restored Giulietta’s act, admittedly condensed and inserted between those of Olympia and Antonia. It is this version that Les Contes d’Hoffmann, recorded in March 1948, document. The disc preceded their revival at the Salle Favart, in a staging directed by Louis Musy and under the quicksilver baton of André Cluytens. The cast brings together a “troupe” welded together by the spirit of the theatre, the relief and colour of the word: everyone here plays as much as they sing.

Ce coffret regroupe l'intégralité des enregistrements de Jean Ferrat de 1960 à 1972. Depuis son éclosion à son avènement on découvre, chanson après chanson, l'itinéraire d'un géant. À partir de 'Ma môme' (1960) et 'Deux enfants au soleil' (1961), premiers succès discographiques, Jean Ferrat ne va plus cesser de marquer l'histoire de la Chanson Française. Au moment où il signe chez Barclay, en pleine vague yéyé, il écrit et compose 'Nuit et brouillard' (1963). Porté par ses convictions humaines et littéraires il s'engage dans une ouvre résolument fraternelle et poétique où 'La Montagne' (1964), 'Potemkine' (1965), 'Heureux celui qui meurt d'aimer' (1967), 'Ma France' (1969), 'Camarade' (1969), 'Aimer à perdre la raison' (1971) et bien d'autres l'installent au sommet de notre patrimoine musical et dans le cour de millions de français.

Née le 25 août 1980 à Sète (Hérault), Vanessa Garcin, dite Eve Angeli, commence à prendre des cours de chant dès son enfance. Adolescente, elle chante dans des manifestations locales. Une prestation sur scène à l’occasion de la Fête de la Musique à Nîmes incite la jeune fille à vaincre une fois pour toutes sa timidité et à se lancer dans une carrière professionnelle une fois le Bac décroché.

Née le 25 août 1980 à Sète (Hérault), Vanessa Garcin, dite Eve Angeli, commence à prendre des cours de chant dès son enfance. Adolescente, elle chante dans des manifestations locales. Une prestation sur scène à l’occasion de la Fête de la Musique à Nîmes incite la jeune fille à vaincre une fois pour toutes sa timidité et à se lancer dans une carrière professionnelle une fois le Bac décroché.

Née le 25 août 1980 à Sète (Hérault), Vanessa Garcin, dite Eve Angeli, commence à prendre des cours de chant dès son enfance. Adolescente, elle chante dans des manifestations locales. Une prestation sur scène à l’occasion de la Fête de la Musique à Nîmes incite la jeune fille à vaincre une fois pour toutes sa timidité et à se lancer dans une carrière professionnelle une fois le Bac décroché.

Après Watchdog, Blast et autres Anne Quillier 6tet, voilà encore un groupe remarquable issu du collectif lyonnais Pince-Oreilles. Emmené par Gregory Sallet (fondateur du collectif avec le guitariste Romain Barret) et Matthieu Roffe, le Sur Ecoute Quartet vient de sortir un joli premier album intitulé Muss es sein ? Es muss sein !. On y entend des mélodies fines et ciselées, d’un profond lyrisme, comme autant d’histoires sans paroles. La dramaturgie très progressive des compositions, le sens de la narration, le travail autour des nuances retiennent l’attention autant que la forte complicité entre le saxophone tranchant et aérien de Sallet et le piano cristallin de Roffe. Tendez donc l’oreille et laissez-vous emporter par cette musique sensible et profonde.

Monument de la culture populaire française, Jean-Jacques Goldman fait partie de ces artistes inclassables dont le style et l’écriture ne sont comparables que par rapport à eux-mêmes.

Avec son entrée dans l'écurie Naïve, Francesco Tristano semble avoir trouvé le terrain de jeu idéal pour exprimer en toute liberté son amour de longue date pour la musique de Jean-Sébastien Bach. Ses deux dernières réalisations en date pour le label français (Bach : The 6 Partitas, 2024 et Bach : The 6 English Suites, 2025) avaient fait l'unanimité. Son enregistrement des 7 Toccatas remportera tout autant l'adhésion. Habitué des prises de son sobres et sans artifices, Tristano marque comme à l'habitude l'écriture contrapuntique du Kantor d'un jeu soigant son dosage entre legato et attaques brèves.