"klaus Kinski"

Werner Herzog (Grizzly Man) is one of the most revered and enigmatic filmmakers of our time, and Fitzcarraldo is one of his most honored and admired films. More than just Herzog's journal of the making of the monumental, problematical motion picture, which involved, among other things, major cast changes and reshoots, and the hauling (without the use of special effects) of a 360-ton steamship over a mountain, Conquest of the Useless is a work of art unto itself, an Amazonian fever dream that emerged from the delirium of the jungle.

Affaires troubles en milieu politique autour d'un cahier compromettant. Par amitié, Maréchal accepte de fournir un alibi au députe Dubaye, qui vient de lui avouer le meurtre d'un confrère et maître chanteur. Mais la police est d'autant plus sceptique que le lendemain, Dubaye est a son tour assassiné…

Having arrived at Berkeley to host the premier of Errol Morris' Gates of Heaven, Werner Herzog removes his shoes, places them in a pot with garlic and other herbs, and walks barefoot to a shoe store. If this seems bizarre, it is only because you may not be familiar with the legendary exploits of the ridiculously ambitious German director. Herzog's career includes several uniquely bizarre anecdotes, and has resulted in unexpected fatalities (on the set of Fitzcarraldo), a promissory leap into a cactus patch (after wrapping Even Dwarfs Started Small, and for which he still has spines lodged in his knee), and the mutual death threats exchanged with frequent collaborator Klaus Kinski.

Due occhi di ghiaccio, un poncho sulle spalle, il mozzicone di un sigaro stretto nel ghigno da pistolero. Quel sigaro appartiene a un uomo troppo svelto a sparare, un uomo senza nome la cui mira non conosce perdono. Ad annunciarlo, mentre si avvicina al galoppo al villaggio di San Miguel, è un fischio malinconico che sembra provenire dalla gola del tempo, dai decenni sepolti nella polvere rossastra del West. Quell'uomo spietato è l'eroe di una nuova epica, fatta di sangue e piombo, di carne, cavalli e dinamite. È la Trilogia del dollaro, canto per fucile e macchina da presa, odissea di cacciatori di taglie che ha riscritto il genere western con la lingua di Kurosawa e Céline: film costruiti con gesti ieratici, con tempi dilatati pronti a esplodere in parossismi di violenza, con un ordito di sguardi interminabili, spari improvvisi, dialoghi scarnificati le cui battute si dischiudono in formidabili aforismi..