900 Giorni

Quella dei Louis della Guadalupa è la storia avventurosa della nascita di una borghesia nera cosmopolita, un'epopea in cui si succedono donne e uomini orgogliosi o disperati, fantasmi che gridano vendetta, sogni di emancipazione, rabbia e violenza. Fondatore della dinastia è il bisnonno Albert, detto Boccaccia d'Inferno, che all'inizio del '900 fugge dalle piantagioni di canna da zucchero della sua isola nei Caraibi per cercare fortuna nei cantieri del canale di Panama e poi nella Chinatown di San Francisco. Uomo ambizioso e tenace, con un pessimo carattere ma dotato di uno spiccato talento per gli affari, Albert porterà la famiglia dalla miseria agli agi di una vita ricca di cultura, di viaggi e di rispetto. Tuttavia la sua eredità conterrà anche la vergogna per le umiliazioni subite dalla sua razza, l'odio verso i bianchi, la confusa ricerca di identità etnica. Orgoglio e frustrazione di un popolo che troveremo nel viaggio secolare dei Louis fino ai nostri giorni.

Questo libro è la storia di un matrimonio narrata dal coniuge superstite, che con lo sguardo spregiudicato della vecchiaia ripercorre trent'anni di vita in comune. L'incontro, l'innamoramento, il primo affrontarsi di due identità molto diverse, e poi il fare comune, la tela di ragno dei giorni, le case, le cose, gli amici, i viaggi, l'esperienza di due guerre. Un matrimonio intessuto di fitti dialoghi e di silenzi, di contrasti e di complicità, quotidiano e tragico, concluso dal suicidio di lei. Forse lo si potrebbe leggere anche solo così, come un romanzo coniugale, se i due sposi non fossero, lei soprattutto, tra i protagonisti della cultura del '900; se la loro esistenza non fosse scandita dalla scrittura e dalla pubblicazione dei libri di lei, "Al faro", "La signora Dalloway", "Le onde"; se insieme non avessero avviato, a margine del loro lavoro di scrittori, una fortunata attività editoriale, la Hogarth Press, pubblicando T. S. Eliot, Katherine Mansfield, Freud, Gor'kij, Robert Graves e la stessa Virginia Woolf..

A quasi 120 anni dalla sua prima pubblicazione, avvenuta nel 1905, presentare una nuova edizione de “Il motto di spirito”, per giunta con un titolo diverso, non è solo un omaggio all’autore ma anche una sfida sotto diversi punti di vista. Qual è il filo rosso che unisce uno studioso nella Vienna dei primi del ‘900 con i cabarettisti dei giorni nostri? Perché il “padre della psicanalisi” viene citato così spesso da Woody Allen nei suoi film? Perché il libro che avete in mano fu pubblicato a pochi anni di distanza dall’opera più famosa “L’interpretazione dei sogni”? Queste e altre domande trovano risposta nel saggio “La battuta umoristica”, già noto al pubblico col titolo “Il motto di spirito”. La presente edizione vede la luce grazie a una nuova traduzione che rende la lettura più fluida e comprensibile, evitando l’uso di arcaismi, assolutamente fedele all’originale del 1905, per omaggiare uno dei capisaldi su cui ancora oggi si basano i comici moderni. Quest’opera fa parte della collana dei grandi classici, un testo imprescindibile per appassionati, umoristi e per chiunque voglia comprendere i meccanismi della risata.

Ispirato a una storia vera, “IL SEGRETO DELLA DAMA DI FIORI” ti farà immergere nel cuore pulsante del sud Italia, dai primi anni del ‘900 ai giorni nostri, attraverso una storia torbida, cupa, drammatica, eroica. Il romanzo di Maria Giuseppina Pagnotta avvolge il lettore in un vortice di passione e mistero, laddove un antico diario diventa la chiave per svelare una storia d’amore e ribellione che sfida il tempo. Leggendolo, seguirai Stefano, un antiquario di libri, nella sua ossessionante ricerca di verità, mentre il destino di Anna, donna coraggiosa intrappolata in un matrimonio senza amore e in una oscura società massonica, si intreccerà con il suo. Tra le pagine ingiallite di quel diario e i segreti in esso nascosti, scoprirai un mondo dove il coraggio di una giovane diventa un inno alla libertà, contro le angherie di un bieco maschilismo caratteristico di una gretta società patriarcale.

Nato come tipo di composizione volta a esercitare un particolare aspetto della tecnica strumentale, lo Studio si sviluppò, a partire già dal XIX secolo, come forma musicale indirizzata a far parte del grande repertorio da concerto. Trattandosi di musica espressamente vincolata alla natura di uno strumento musicale, rivela in fondo anche l'idea che di esso l'autore nutre riguardo al suono e al profilo idiomatico.