A.l. Williams

Comète étincelante dans les cieux de la country music, Hank Williams régna seulement quatre années, avant une tragique disparition prématurée le 1er janvier 1953, à l'arrière d'une Cadillac. Ce fut largement assez pour nourrir des regrets au c?ur de ses fans, mais également pour édifier le destin incisif de l'un des pères fondateurs de la musique populaire. Ses compositions alimentent régulièrement les catalogues de standards (« Jambalaya », « Hey Good Lookin' », « I'm So Lonesome I Could Cry »), et son influence s'étend désormais à des domaines aussi divers que le gospel, le folk, le rock, et la pop.

A l’écoute d’une Fanfare des Jeux Olympiques dirigée par un homme de 89 ans au sommet de sa forme, il est légitime de se demander qui d’un sportif de haut niveau ou de ce vaillant vieillard est le véritable athlète. Pour la première fois de sa vie, John Williams dirige le Berliner Philharmoniker et le concert débute par le thème qu’il a imaginé pour les J.O. d’été de Los Angeles de 1984. En parcourant le programme de ce Berlin Concert, on se rend compte qu’outre ce morceau épique, beaucoup de longs métrages dont Williams a composé la B.O. évoquent le surpassement de soi, l’effort infaillible et les dons exceptionnels. En mettant l’accent sur des films évoquant les facultés magiques d’un jeune orphelin (Harry Potter and the Philosopher's Stone) ou bien un super-héros à la force surhumaine (Superman), on se dit que la longévité exceptionnelle de la carrière si radieuse du musicien américain pourrait être le sujet d’un film dont il serait lui-même le compositeur. D’autres œuvres – que Williams joue plus rarement en concert – parlent elles aussi du dépassement de soi : l’ampleur romanesque et fougueuse de la B.O. de Far and Away accompagne les épreuves de deux Irlandais dans l’accomplissement de leur rêve américain, tandis que la musique moderne et atonale de Rencontre du troisième type éclaire d’une lumière étrange la foi d’une poignée d’hommes dans la croyance d’une civilisation venue d’ailleurs. Bien entendu, le présent album ne fait pas l’impasse sur les tubes incontournables de John Williams, depuis l’héroïque thème d’Indiana Jones jusqu’à l’Imperial March de Star Wars, en passant par les thèmes lyriques d’E.T. et de Jurassic Park. Avec ce nouveau chef invité, le Berliner Philharmoniker ajoute une nouvelle couleur à sa palette, à la fois exigeante, exaltante et populaire.

Presenting the Complete Philips Recordings of John Williams on 21 CDs, with the original jackets, celebrating the maestro's 90th birthday on February 8. This box set includes the original artwork and spined wallets, a 32-page booklet with new liner notes by Dr. Emilio Audissino (author of The Film Music Of John Williams and Film Music In Concert: The Pioneering Role Of The Boston Pops Orchestra). All packaged in a 2-piece lift-off lid box with V-shaped thumb-cuts on either side of the lid.

Le patrimoine folklorique de la péninsule anglaise fut une source fondamentale d’inspiration pour Ralph Vaughan Williams (1872-1958), qui, à l’instar de Bartók ou Kodály en Europe Centrale, y puisa matière à inventer son propre langage mélodique et harmonique, non moins personnel que celui de ses collègues continentaux. En poursuivant l’enregistrement de tous les arrangements de chants populaires réalisés par le compositeur anglais, Albion Records réalise une entreprise d’une haute importance.

Ce nouvel album marque la poursuite du travail en profondeur de Sir Mark Elder et du Hallé Orchestra dans l’univers symphonique du compositeur Ralph Vaughan Williams, un géant de la musique anglaise.