Dorothée

In its way, this German release is more radical than many of the other discs on which recorder players have asserted their rights to big swaths of the Baroque repertory. The radical quality doesn't lie in the arrangement of Bach works for the recorder, which in no way goes beyond Bach's own musical recycling ethic. (Three works were originally written for flute, one was an organ trio sonata, one was a violin sonata, and one is for harpsichord alone.) The unusual quality of the arrangement instead lies in the treatment of the accompanimental harpsichord, which is all alone with no gamba or anything else supporting its fundamental line.

Die Extreme von Schönheit und Virtuosität hat Dorothee Oberlinger in dieser Aufnahme versucht sehr kunstvoll zu vereinen und so gibt diese CD nicht nur einen guten Einblick in ihr bravouröses Können, sondern beleuchtet auch die Werke Vivaldis in ihren mannigfaltigen Schattierungen. Dabei wird auf vordergründige Effekte verzichtet zugunsten der „schillernden Palette“ unterschiedlichster Affekte in Vivaldis Musik.

Brigitte - Klassik zum Genießen: Die neue Serie mit einfach schöner Musik, ausgewählt von der Musikredaktion der Brigitte und Sony Classical.
Dorothee Oberlinger hat längst bewiesen, welch abwechslungsreiches und virtuoses Instrument die Blockflöte ist. Für ihre herausragende Musikalität wurde sie 2008 mit dem Echo Klassik als Instrumentalistin des Jahres ausgezeichnet. Sowohl Fachpresse als auch Musikliebhaber überschlagen sich mit Lob. »Barocke Freuden! Welch' Klangwelle rollt auf uns zu, wenn man die Flötentöne von Dorothee Oberlinger hört«, schreibt Spiegel Online.

Die Blockflötistin und ECHO Klassik-Preisträgerin Dorothee Oberlinger ist mittlerweile weit über die Alte Musik- und die Klassik-Szene hinaus bekannt. Erst Ende vorigen Jahres widmete die Vogue ihr einen Artikel und in der Talkshow »3nach9« begeisterte sie die Zuschauer, auch durch ihr Duett mit Klaus Doldinger. Auf ihrer neuen CD »Flauto Veneziano« widmet sich Dorothee Oberlinger ganz der Flötenkunst Venedigs von der Renaissance bis zum Spätbarock. Die Blockflöte, im Italienischen bis zum Anfang des 18. Jahrhunderts schlicht »flauto«, war in Venedig bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts ein sehr beliebtes und verbreitetes Instrument.

Ausgezeichnet mit einem Echo Klassik 2008 als »Instrumentalistin des Jahres« begeistert die Meisterin der Blockflöte immer mehr Menschen für dieses Instrument. Und in den Medien nicht nur die Fachpresse. Die Zeitschrift Brigitte etwa schrieb über sie: »Dorothee Oberlinger spielt mit einer Virtuosität und Bandbreite an Klangfarben, wie man sie niemals von diesem Instrument erwartet hätte.« Auf ihrer neuen CD präsentiert die Künstlerin Werke von Telemann, begleitet vom Ensemble 1700. In Telemanns außerordentlich umfangreichem Werk findet sich ein großes Repertoire für Blockflöte. Die hier eingespielten Werke, eine Solofantasie sowie Solo- und Triosonaten, stellen einen exemplarischen Ausschnitt aus Telemanns Flötenkammermusik dar und spiegeln die gesamte Bandbreite seines kompositorischen Schaffens wider.

Die Blockflötistin Dorothee Oberlinger gilt mittlerweile als »Star im Bereich der Alten Musik« (rbb). Für ihre erste CD bei dhm – »Italian Sonatas« – wurde sie mit dem Echo Klassik 2008 als »Instrumentalistin des Jahres« ausgezeichnet. Nach der letztjährigen hochgelobten Produktion mit Werken von Telemann erscheint nun ihre neue CD mit deutschen Blockflötenkonzerten des Barock. Mit dem Ensemble 1700 unter der Leitung von Reinhard Goebel spielt sie ein neu entdecktes Konzert, das Georg Philipp Telemann zugeschrieben wird, eine festliche Suite des Darmstädter Telemann-Kollegen Christoph Graupner und ein Konzert des wenig bekannten Berliner Komponisten Johann Christoph Schultze, das auf der Schwelle zur Frühklassik komponiert wurde.

Wer erkunden möchte, welche Brillanz und Farbenvielfalt das Spiel auf einer Blockflöte ermöglicht, sollte in dieses vielgestaltige Programm mit italienischen Sonaten hineinhören. Dorothee Oberlinger verfügt über eine phänomenale Technik, mit der sie jeden musikalischen Impuls umzusetzen und ihre Spielfreude ungebremst auszuleben vermag. Selbst in den rasantesten Läufen und vertracktesten Verzierungen bleibt die Artikulation glasklar, der Ton wunderbar präsent und konturiert.

The title Seelen-Music (Soul Music) refers to the first complete collection of all the extant Cantatas by Johann Theile for soprano solo with viol accompaniment, presented here with the recording premieres of Sacred Concertos by Theile’s fellow Northern German Christian Flor and Instrumental Suites by the Gottorf violinist Gregor Zuber. The composer Johann Theile is of great significance in music history inasmuch as he is held to be one of the last pupils of Heinrich Schütz, who was the most important German-language composer of the seventeenth century.

On the CD Musicalischer Seelen-Frieden Dorothee Mields and the ensemble Hamburger Ratsmusik present several of the most beautiful solo cantatas of the baroque composer Johann Philipp Krieger. Krieger understood how to unite French and Italian elements of style in his music and thus as a composer he was an important role model for the generation in which Bach and Telemann were active. His altogether twenty sacred concertos from the collection "Musikalischer Seelen-Friede", the only edition of Krieger’s sacred music, which was printed in 1990 and 1996, are among the most important contributions to this important genre in his time.

Mields is splendid. Her poise, luminous vocalism and animated dialogue with the band show why she’s an Early Music legend. Her command of the recording’s three languages allows her to relish words as well as music, whether goofing around – as in ‘Bacchus’ HWV228 – or lamenting. Her consistently intelligent musicianship is apparent above all when she improvises according to period and location.