Fred DE Palma IL Cielo Non CI Vuole

The celebrations of the 40th anniversary of "Sotto il segno dei pesci", among the album-symbol of the discography of Antonello Venditti, seem to never end. Started in September last year with the release of the unpublished "Sfiga" and the box set "Sotto il segno dei pesci - 40° anniversario", the celebrations went on with the concert-event at the Arena di Verona (which among the other things saw the Roman singer-songwriter find his friend Francesco De Gregori on stage - they debuted together, in 1972, with the album "Theorius Campus", then over the years removals, digs and rapprochements), with the appearance in Sanremo as guest and with a tour in the sports halls. Now comes "Sotto il segno dei pesci - The anniversary tour (Live)" - the live record of the forty-year album - forgive the pun.

A perfect example of the creativity and diversity of Antonio Vivaldi's musicmaking, the opera Dorilla in Tempe is an enchanting listen. From the pastoral and fairytale-like atmosphere of the story, to the prominent role of the choir (which sings the well known 'Spring') and the insertion of several spectacular arias by fellow composers (thereby creating a ‘pasticcio' opera, as was common at the time): everything combines to draw the listener in to the emotional twists and turns of Princess Dorilla in her valley of Tempe, Greece.

With the death of Fabrizio De André from cancer on January 11, 1999, Italy lost one of its most modern singer/songwriters. Inspired by the songwriting of Bob Dylan and Leonard Cohen, De Andre's songs encompassed Genoese folk songs, French protest/social commentary, beatnik "stream of consciousness" poetry, and the soundtracks of Italian film Westerns. In Italy and in the rest of world he is considered a poet because of the quality of his lyrics.

Nuovo lavoro per il flautista di Pordenone (incisione del 2012), in trio con due fedelissimi quali Cesselli e Turchet, e nuovo centro. Persino prevedibile, verrebbe da dire (ovviamente nel senso migliore del termine), perché da Massimo De Mattia, ormai da molti anni figura nodale sulla mappa del jazz nostrano (magari non tutti se ne sono accorti, ma pazienza…), non ci aspettiamo mai di meno. Il disco, breve (39'), si sviluppa attraverso sedici brani di ammirevole concisione (a parte il primo "Trilemma," nessuno raggiunge i quattro minuti, e sette rimangono addirittura sotto i due) in cui i tre musicisti scovano abbinamenti strumentali variegati, senza che nulla venga mai dato per scontato (il che è ovviamente pregio non da poco). Dopo il citato "Trilemma" d'avvio, episodio scuro, quasi spettrale, una sorta di memento, a firma di Cesselli, si alternano guizzi e segmenti in cui tutto sembra invece stemperarsi.