Il Solista

Roby Facchinetti (vero nome Camillo Ferdinando Facchinetti, nato a Bergamo nel 1944), e’ conosciuto al grande pubblico italiano essendo il tastierista e cantante di una delle band piu’ longeve e prolifiche del panorama pop italico, i Pooh, con i quali ha gia’ festeggiato i 50 anni di attivita’ e scalato le classifiche italiane con brani come “Piccola Katy”, “Tanta voglia di lei”, “Chi fermera’ la musica” e tantissime altre.

Roby Facchinetti (vero nome Camillo Ferdinando Facchinetti, nato a Bergamo nel 1944), e’ conosciuto al grande pubblico italiano essendo il tastierista e cantante di una delle band piu’ longeve e prolifiche del panorama pop italico, i Pooh, con i quali ha gia’ festeggiato i 50 anni di attivita’ e scalato le classifiche italiane con brani come “Piccola Katy”, “Tanta voglia di lei”, “Chi fermera’ la musica” e tantissime altre.

I Napoli Centrale sono uno dei più importanti complessi del panorama della musica jazz-rock italiana degli anni settanta. Il leader della band è il noto sassofonista napoletano James Senese. Il complesso viene fondato nel 1975 grazie a James Senese, eclettico sassofonista, e al batterista Franco Del Prete provenienti dalla precedente esperienza musicale negli Showmen. Gli altri componenti della formazione sono Mark Harris (piano) e Tony Walmsley (basso e chitarra) che dopo il primo LP abbandona il gruppo per unirsi ad un'altra formazione, il Rovescio della Medaglia. In seguito si aggiungono per un breve periodo Pippo Matino al basso elettrico e Peppe Sannino alle percussioni. Nella band, prima di dedicarsi alla carriera solista, per qualche periodo ha militato anche Pino Daniele al basso.

Più che un liberale, un libertario o un anarchico, come amò definirsi con civetteria, pur temperato dalla definizione opposta di conservatore, Indro Montanelli fu un solista. Assoluto. Incorreggibile. Fu solista nella scrittura, nel temperamento e nella vita. Fu solista rispetto alle ideologie e ai partiti politici.

Stefano Cantini, noto anche con lo pseudonimo di Cocco (Follonica, 1956), è un sassofonista italiano di genere jazz, apprezzato come solista al sax soprano. Nella sua carriera ha collaborato con musicisti jazz tra i quali Michel Petrucciani, con cui suona nel 1994-95, Chet Baker, Dave Holland, Enrico Rava, Billy Cobham, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Ares Tavolazzi, Stefano Bollani e Paolo Fresu.

Primo fagotto solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e dell'omonima Filarmonica, Gabriele Screpis è nato a Genova, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio Niccolò Paganini della sua città, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Fin da giovanissimo si fa apprezzare per le sue doti tecniche ed espressive vincendo numerosi concorsi internazionali. In veste di primo fagotto ha collaborato con i maggiori direttori della scena internazionale quali: Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin Metha, Giuseppe Sinopoli, Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Valery Gergiev e molti altri. All’attività in orchestra affianca una carriera in veste di solista ed in formazioni cameristiche. Ha partecipato ad importanti stagioni concertistiche come Il Festival di Aix en Provence, Le Settimane Musicali Internazionali di Napoli, la Stagione da Camera del Teatro alla Scala e dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma.

Massimiliano Morreale è un polistrumentista barese attivo dagli anni 90 nella scena underground della sua città, che nel 2020 esordisce con l'album solista "Appunti di viaggio" con la produzione dell'etichetta genovese Mellow Records. Appassionato di Pink Floyd e di quel sound che sta a metà tra psych-rock e prog-rock, Morreale chiama a sé una piccola schiera di musicisti italiani, tra cui il cantante Claudio Milano del progetto NichelOdeon/InSonar, Alessandro Calzavara del progetto Humpty Dumpty, il sassofonista Gianni Ladisa e il bassista Ago Tambone.

Uno dei dischi più dirompenti della musica pop italiana degli anni ’80 e ‘90; ovviamente lì per lì un mezzo flop, capito poco, ascoltato poco. Solo molti anni più tardi inizia a “crescere” tra il pubblico, A casa di Ida Rubinstein, restando però sempre un lavoro sostanzialmente di culto, citato (ed amato) solo dai veri appassionati. Un disco con cui Giuni Russo voleva liberarsi di Un’estate al mare e Alghero: canzoni di grande successo, certo, e che lei comunque amava, ma che l’avevano imprigionata in un ruolo che non sentiva minimamente suo, quella della sfornatrice di hit a misura di mercato e di airplay radiofonico (che a quell’epoca era legge assoluta). Troppo sfaccettata la sua personalità, troppo sfaccettata la sua curiosità artistica. Una vitale irriducibilità che allora (solo allora…?) non era tollerata dalla grande discografia, tant’è che la Russo venne bollata come “ingestibile” – questo addirittura su documenti ufficiali, nel travaglio legale per la risoluzione del contratto con la CGD a metà anni ’80.

Il 20 ottobre uscirà “e la storia continua…”, il doppio disco di DODI BATTAGLIA che contiene 26 grandi successi dei Pooh e 4 brani della sua carriera da solista per la prima volta in versione live, registrati durante il tour estivo dell’artista in tutta Italia. Tutti i brani sono interpretati dalla caratteristica voce di Dodi Battaglia, impreziositi dai suoi leggendari assoli e accolti dagli applausi del pubblico!