Israel

Faith, miracles and fate: All of these seeming intangibles have exerted a powerful pull on the relatively short history of the state of Israel, according to this 13-part documentary TV series. From Israel's struggle for independence to the Yom Kippur War of 1973, the 1976 siege of an Air France plane at Entebbe and more, the tumultuous history of Israel is documented through historical footage and participants' eyewitness accounts.

Latest release on VIVAT brings Mendelssohn’s astonishing reconstruction of Handel’s great oratorio Israel in Egypt. Mendelssohn’s 1833 Düsseldorf performance has been painstakingly reconstructed from fragments and sources across Europe: the large and colourful orchestra, playing nineteenth-century instruments, produces vivid new sonorities, and the double choir sings magnificently. Listeners familiar with Handel’s 1739 version will also find new numbers, significant changes to the order of movements and very different orchestrations. The work starts with a thrilling, pure-Mendelssohn overture, mixing life and energy with moments of exquisitely shifting instrumental colours. There is fine solo singing from solo sopranos Lydia Teuscher and Julia Doyle, alto Hilary Summers, tenor Benjamin Hulett, and bass Roderick Williams: Robert King and The King’s Consort are on top form.

Apollo's Fire's founder and director Jeannette Sorrell is "a masterful musical storyteller" (Seen and Heard). The Maestra and her acclaimed baroque orchestra add to their distinguished AVIE discography that includes Handel's Dixit Dominus and Messiah, with her own adaptation of the composer's oratorio Israel in Egypt.

Im 16. Jahrhundert entfachte die Laute eine Leidenschaft, die sich mit der Wirkung der elektrischen Gitarre in den 1970ern vergleichen lässt. Auf seinem zweiten Album begibt sich Lautenist und Gitarrist Israel Golani auf eine Reise in die Renaissance. Im Gepäck: Einige der wunderbarsten Werke, die jemals für seine Instrumente geschrieben wurden. Um sein Ziel zu realisieren, stellte er in enger Zusammenarbeit mit Frank Bungarten seine Technik um und arbeitete an einigen der Stücke über mehrere Jahre. Das Ergebnis war es wert. “In the Garden of Polyphony” versetzt die Hörerin mitten in eine Zeit radikaler Veränderungen: Die Integration von Harmonien in die Musik der Kirche und Königshäusern, die Durchdringung von Heiligem und Profanem, der Aufstieg der Laute zum führenden Instrument seiner Zeit. Überall in Europa schnellte die Nachfrage nach Partituren in die Höhe, Komponisten ließen sich durch Chansons und Folk-Musik inspirieren und stießen dabei auf den womöglich ersten Pop-Crossover der Musikgeschichte. Indem sie die Lieder von der Straße holten, erschufen sie einen Stil, der zugleich kunstvoll und eingängig war, komplex und gradlinig, intellektuell stimulierend und zugleich eine Einladung zum Tanz. Für Golani steht das Album für seine beiden großen kreativen Lieben: Die menschliche Stimme und die Laute. Es ist bezeichnend, dass der ursprüngliche Titel dieser Veröffentlichung “Le Luth qui chante” lautete – die singende Laute. Das mag ein hoher Anspruch sein. Hier aber kommt er ihm immer wieder bemerkenswert nah. “In the Garden of Polyphony” wurde aufgenommen von dem renommierten Produzenten Dirk Fischer.

Israel Castillo Hernández presents Telemann's "12 Fantaisies pour la basse de viole".

Hamburg marked an important year in its history in 1762. The city’s large St. Michael’s Church had been destroyed by fire in 1760, and two years later the magnificent new Baroque structure (as yet without a tower) was dedicated. This event was celebrated as an official state ceremony, and of course Georg Philipp Telemann, the city’s music director, who by then was eighty-one years old, had to supply the music for it.