La Partition

Blossoming from a bedroom-born ode to Meshuggah‘s frenetic math-metal riffing into an ethereal-worshiping prog act as rich in emotion and texture as they are in rhythmic prowess, France’s Uneven Structure released what very well could be the best record to come out of the djent movement with their 2011 debut album Februus. In the near four years since its release, the album has remained a collective favorite among the staff at Heavy Blog, and an ache for a follow-up has reached an apex as the band nears its completion. Uneven Structure and their label Basick Records have graciously reached out to break the silence on their sophomore album, titled La Partition, which will finally see release in 2017.

Antoine Dauvergne (1713-1797), compositeur et maître de musique de la Chambre du Roi, directeur du Concert Spirituel jusqu'en 1773, puis directeur de l’Académie royale, enfin nommé surintendant de la Musique à Versailles, a été redécouvert par le grand public lors des Grandes Journées Dauvergne organisées par le Centre de Musique Baroque de Versailles.

La Santissima Annunziata est un oratorio d'Alessandro Scarlatti, écrit pour solistes (SSSAT) cordes et basse continue, créé à Rome au Palazzo della Cancelleria en 1700 ou 1703, sur un livret italien de Pietro Ottoboni.
Présenté pour la première fois le 3 avril 1700 au Palazzo della Cancelleria de Rome (résidence du cardinal) et repris postérieurement, au moins dans autres deux occasions : le 1er avril 1703 et le 25 mars 1708 (palazzo Ruspoli). Le fait qu'une annonce de la représentation de 1700 attribue la responsabilité de la musique à Giovanni Lorenzo Lulier, musicien attaché à Ottoboni, a fait douter sur le véritable auteur de celle-ci.

Champagne pour le centième opus de la collection, avec la plus viennoise des Chauve-Souris, et un plateau de friandises invitant Wunderlich, Kunz, Streich, Gedda, Köth, Jurinac ou Schwarzkopf à la fête.

Se veut une introduction à la science musicale et souhaite donner une vue d'ensemble sur les bases de la musique. …

Cinq ans après Atys, Armide grâce à la sensibilité de Philippe Herreweghe est l’objet d’un accomplissement rare. Depuis Cadmus (1673), Lully travaille la déclamation chantée dont le meilleur exemple ici est dans les nombreuses langueurs qui étreignent le cour d’Armide, le célèbre « Enfin il est en ma puissance » (II,4), modèle de l’art lullyste, cité par Rameau pendant la Querelle des Bouffons (1753). Voici la seconde approche de l’ouvrage par le chef flamand. La lisibilité de la progression dramatique est assurée par la définition d’un orchestre, précis, fascinant, véritable acteur. Outre Acis (passacaille finale), ouvrage ultime, aucune ouvre à part Armide, n’exprime à ce degré, l’émotivité instrumentale de Lully.