Mantovani

Based in Paris, Ensemble Intercontemporain is one of the leading performance organizations devoted to new music, and is closely associated with composer/conductor Pierre Boulez, a leader of the European avant-garde establishment. Boulez developed the idea of the Ensemble during the planning stages for IRCAM (Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique).

Symphonie n°1, L’Idée Fixe, pour orchestre, Abstract pour orchestre avec violoncelle principal. L’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction du chef français Pascal Rophé livre deux œuvres nouvelles de Bruno Mantovani. Dans ses créations orchestrales (plus d’une vingtaine de partitions), le compositeur français avait déjà exploré de nombreuses possibilités expressives avant d’aborder le genre de la symphonie. Avec sa Symphonie n° 1, l’idée fixe (2015) – une référence à l’ « idée fixe » de la Symphonie fantastique de Berlioz – il questionne un procédé d’écriture ancestral (celui du retour d’une mélodie) pour en révéler toute sa modernité. Dans Abstract (2017), il renoue avec l’écriture soliste qui lui est chère, en confrontant le violoncelle (Marc Coppey) à l’ensemble de l’orchestre. Cette partition conçue pour le ballet chorégraphié par Jean-Christophe Maillot en avril 2018, pose avec élégance la possibilité d’une rencontre tangible entre la danse, les solistes instrumentistes et l’orchestre. Subsiste de cette dramaturgie, une musique jaillissante, sans cesse renouvelée et variée : « Bien qu’invisible et insaisissable, écrit le compositeur, ma musique est toujours liée à une perception du monde qui génère des émotions et donc du mouvement »

Pierre Henry, a supreme innovator in the field of sound aesthetics, opened the gates to many other musical universes through the applications of his technological research. Fascinated by Beethoven from an early age, he composed a ‘Tenth Symphony’: ‘It’s not the one Beethoven made sketches for’, he said. ‘Nor is it a synthesis of the nine. It is essentially a combinatorial work. It’s also a tribute to the man who hoped to exceed the limits of the orchestra. Perhaps a way of painting my portrait (our portrait) through this music and the influence it has had on mine. It is a dreamlike, logical and respectful trajectory through what these symphonies contain and suggest. The work deliberately uses as “raw material” only notes, groups or motifs from the nine symphonies.’

This second instalment of our long-term project Poétiques de l’Instant (Poetry of the Moment) combines two masterly string quartets with a range of other instrumental colours, unpublished transcriptions and first performances. Alongside the famous Quartet by Ravel, the Voce Quartet have commissioned a new quartet from Bruno Mantovani – his fifth - which develops around a crucial note in Ravel’s Quartet. They have also drawn on the multiple talents of harpist Emmanuel Ceysson, who enhances the programme with a magical chamber transcription of Ravel’s famous Mother Goose suite. For this arrangement, as well as for Ravel’s equally superb Introduction and Allegro for septet, the Quatuor Voce are joined by three outstanding artists: flautist Juliette Hurel, clarinettist Rémi Delangle and harpist Emmanuel Ceysson.