Mouvements Un Drame Musical Instantane

Hommage à la musique de Ludwig van Beethoven imaginé pour la sonorité et l'effectif singuliers de La Symphonie de Poche (accordéon, harpe, marimba, quintette à cordes, flûte traversière, clarinettes et saxhorn baryton), Beethoven, si tu nous entends… plonge dans l'immensité de l'oeuvre symphonique du compositeur en suivant une trame biographique écrite par le musicologue Tristan Labouret et un parcours musical conçu par Robin Melchior.Les cinq mouvements de cette « symphonie psychologique » font entendre des extraits choisis de l'oeuvre du compositeur, réunis, arrangés ou transformés, sous l’égide d’un concept fort, relatif à la vie complexe de cet artiste indépendant, optimiste et profondément humain.

France Gall naît le 9 octobre 1947 à Paris. De son véritable prénom Isabelle, elle garde des souvenirs d’enfance auréolés de musique. Son grand-père, Paul Berthier est co-fondateur d’une institution, Les Petits Chanteurs à la Croix de bois.

Il était inévitable que le dandy Alain Chamfort s’octroie un jour les services d’un orchestre symphonique pour draper ses plus grands succès. En guise d’ouverture, il a choisi un titre étonnant de 1997, dans lequel il se dépeint comme un chanteur ringard, profitant de sa notoriété pour draguer éhontément une jeune femme qui sait à peine qui il est (Ce n’est que moi). La rythmique et le piano jazzy qui accompagnent Chamfort dans cet exercice périlleux d’autodérision donne au morceau une noirceur qui annonce l’aspect presque cinématographique de ces nouvelles versions.

Bach nous invite à jubiler et à nous réjouir en cette période de Noël, avec des accords d’une telle légèreté que ceux qui les entendent ont l’impression de planer, de voler tels des anges. Pour sa chorégraphie, John Neumeier s’est laissé inspirer par l’optimisme contagieux de cette œuvre sans y voir un message tiré du Nouveau Testament : "L'Oratorio bouillonne d’une joie irrépressible qui ne sait encore rien du péché originel. […] Je ne veux pas que ma chorégraphie soit une danse sacrée, mais qu’elle génère des mouvements théâtraux eux-mêmes nés d’une musique qui nous inspire encore aujourd’hui", explique-t-il.

Le 2°album publié de Daniel Balavoine est bel et bien ce que l’on peut appeler un album conceptuel qui traite d'un seul thème : le mur de Berlin. Cet album pourrait presque être adapté en drame musical. Que dis-je : tragédie musicale. Car l’histoire pourrait être vraie, en tout cas, anonymement elle l’est, et elle ne finit pas bien. Chaque chanson retrace les stades importants de la vie de deux frères. Deux allemands que le rideau de Berlin a, à jamais séparé.

Baritone Dominique Côté conceived of the album Amour et Fantaisie: mélodies de Lionel Daunais as a portrait that pays homage toa unique artist in the Canadian musical landscape. Daunais was celebrated as a writer, composer, author, performer, artistic director, and radio host. His catchy music is influenced by French melodies and songs, sometimes with a jazzy edge.

First ever reissue of this impossible to find artefact from the Swiss underground avant-garde scene of Geneva, originally released as a private boxset limited to 150 copies in 1973, only sold at art galleries. A unique, instrumental mix of free-jazz, classical, psych-rock, folk, improv, kraut, funk and musique concrete with tape effectsIn the late 60s, musician / guitar player Christian Oestreicher, ""a savage in the era of twist and free jazz"", met artist and painter Richard Reimann - famous for his optical art -, at the Aurora art gallery in Geneva. Fuelled by the artistic creativity from this underground scene, where jazz and rock musicians rubbed shoulders with artists, poets and painters, Christian ideated the Mouvements project, enrolling his friend Richard to create the artwork. Christian was a trained guitar player with diverse influences: Ornette Coleman, Chuck Berry, Zappa, Soft MachineHe envisioned Mouvements as a concept album and he asked some of his musician friends from the jazz / rock scene to join in for the recordings: among them, Jean-François Boillat (of Boillat-Thérace), Blaise Català, Jerry Chardonnens The album sessions took place at an occupied mansion during 1972, using three Revox machines. The musicians played standing in a circle and there was lot of room for improvisation.

Eric Lamb Lamb has premiered several works, including those of Saariaho, Muhly, Pintscher, and worked with Ashkenazy and Morlot.