Philippe Cassard, Natalie Dessay, Cédric Pescia & Orchestre National de Bretagne Mozart à L'opéra (2022)

In this music, all is dialogue, mingled avowals and passions, on the threshold of the opera house. All Mozart’s forms are nurtured by the same source, that of vocal melody. “I like an aria to be as precisely tailored to a singer as a well-cut suit,” he declared when he composed an aria. And what an aria this one is. The keyboard enters into dialogue with the soloist.

Didier Squiban has been a loyal companion of the Orchester National de Bretagne for over twenty years. After the recording of his first two symphonies, the Symphonie Bretagne and the Symphonie Iroise, we were able to complete the symphonic trilogy imagined by Didier Squiban by recording in 2021, the Symphonie du Ponant, in the company of great performers such as Baptiste Trotignon on the piano and Airelle Besson on trumpet. La Symphonie du Ponant looks away, towards the seven islands off Brittany, towards the setting sun, towards the high seas… This symphony composed of Breton melodies is sublimated by improvisations proposed by masters of the genre. An orchestration full of colors, magnified thanks to the richness of a symphony orchestra and the direction of the Morlaisian Ariane Matiakh.

Cet enregistrement, comme les mémorables Fées du Rhin d'Offenbach, chef-d'oeuvre de l'édition 2002 où Friedemann Layer était déjà au pupitre, fait partie de la série consacrée aux oeuvres "redécouvertes", si l'on peut dire, par René Koering à travers le Festival de Radio France-Montpellier dont on saluera au passage la programmation courageuse et originale.

La version de Véronique Gens de La Voix humaine est très attendue ! Cette « tragédie lyrique en un acte » est faite pour elle, son sens du verbe et son intensité dramatique sont au rendez-vous de ce monologue composé par Poulenc en 1958, sur un texte de Jean Cocteau. On est bien loin ici du Poulenc « léger » des années 1920. Cocteau lui fait d’ailleurs le plus beau des compliments : « Cher Francis, tu as fixé, une fois pour toutes, la façon de dire mon texte. » Véronique Gens confie avoir toujours voulu interpréter et enregistrer cette pièce ; c’est maintenant chose faite avec ses complices de l’Orchestre National de Lille et de son directeur musical, Alexandre Bloch. Également présente sur l’album, la Sinfonietta, qui est en fait une véritable symphonie, mais, comme l’écrit Nicolas Southon, « il est indéniable que l’œuvre – commandée par la BBC à Poulenc en 1947 - possède une fraîcheur et une liberté de ton qui justifient son titre ».

DG present a new recording of fascinating repertoire completely new to the Universal Music catalogue: Symphonies No. 1–3 by George Enescu, plus his most well-known works, the Romanian Rhapsodies. GRAMMY® Award winning conductor Cristian Măcelaru, Artistic Director of the George Enescu Festival, and his Orchestre National de France are the perfect ambassadors for the symphonic works by Enescu (1881–1955). Enescu, composer and violin virtuoso was teacher of Yehudi Menuhin, lived in Romania, the US and France. Inspired by the musical heritage of his home country he created a completely unique oeuvre. Pablo Casals called him „The most amazing musician since Mozart“. And while the Romanian Rhapsodies (especially No.1) included here are much loved, the three symphonies are yet to be discovered as truly centre pieces of the symphonic repertoire.