Tombeau Pour Monsieur

Naxos have stepped in enterprisingly and chosen a programme that is not only most attractive in its own right, but which also includes the key items used in the fascinating film about the conjectural relationship between Marin Marais and his reclusive mentor, Sainte-Colombe (Tous les matins du monde). Spectre de la Rose consists of a first-rate group of young players, led by Alison Crum, who plays in a dignified but austere style which at first seems cool by which is very effective in this repertoire. Le Badinage is perhaps a little stiff and unsmiling, but the key item, Marais’s eloquent lament for his teacher, Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe, is restrained and touching. Good, bright, forward recording, vividly declaiming the plangent viola da gamba timbre.

Frédérick Haas possède une connaissance approfondie de la facture des instruments, et des secrets de leurs réglages. C’est cela qui lui permet ce dialogue si intime avec l’instrument. Car le clavecin de Haas est tout sauf métallique. Sous ses doigts d’une précision jamais répétitive, l’écriture ciselée et fort ornementée de D’Anglebert résonne avec l’amplitude de l’orchestre lullyste, tandis que le claveciniste nous submerge de couleur. Peut-on vraiment croire que l’intégralité du programme a été enregistré sur ce clavecin Henri Hemsch de 1751 tant l’artiste parvient à tirer de sonorités différentes de cet assemblage savant? A la manière d’un peintre, Haas sculpte chaque pièce comme un petit chef-d’œuvre.

Viele versuchen es, aber wenige erreichen es: das Kunststück, als Popkünstler und Alte-Musik-Experten zu gleicher Zeit authentisch zu wirken. Dass sie zu denen gehört, die es erreicht hat, macht Hille Perl zur Ausnahmekünstlerin. Mögen sie und ihr Partner Lee Santana sich auch inszenieren – in ihrem Spiel gelingt der stets schwarz gekleideten Rotweinliebhaberin eine so vollkommen natürliche Verbindung zwischen Sinnlichkeit und melancholischer Endzeitbetrachtung, dass moderne und barocke Lebenslust, heutige Weltflucht und barockes Memento mori zu einem Lebensgefühl zu verschmelzen scheinen.

Following on from the critical success of their debut recording, Fantasticus release their second album for Resonus Classics with an selection of French Baroque chamber works. Here, the trio – Rie Kimura (baroque violin), Robert Smith (viola da gamba) and Guillermo Brachetta (harpsichord) – perform an exquisite programme of French Baroque chamber works focussing on a theme of ‘musical portraits’. The recording includes popular and lesser-known works by composers such as Jean-Philippe Rameau, Marin Marais, François Francoeur, Jean-Marie Leclair, Jacques Duphly and Louis-Antoine Dornel.

Compositeur, pédagogue et joueur de basse de viole à la cour, Marin Marais haussa le jeu de la viole soliste au plus haut niveau de raffinement. Il composa plus de cinq cents pièces, toutes annotées avec précision, sur lesquelles se mesurèrent tous les joueurs de viole de l’époque. Il publia cinq livres pour cet instrument dont certains en duo ou trio.

The most substantial pieces here are the set of variations of La folia, and the Tombeau pour M-deSte Colombe in memory of Marais's mentor. His idiom embodies a paradox that's peculiarly French, in that it demands a very high technical standard, yet its proper expression requires the utmost restraint. The young Finnish viol-player, Markku Luolajan-Mikkola, is a founder-member of Phantasm.

“The most substantial pieces here are the set of variations of La folia, and the Tombeau pour M-deSte Colombe in memory of Marais's mentor. His idiom embodies a paradox that's peculiarly French, in that it demands a very high technical standard, yet its proper expression requires the utmost restraint. The young Finnish viol-player, Markku Luolajan-Mikkola, is a founder-member of Phantasm. Here he holds his own with elegance and reserve, although in the slower pieces one might have wished for more rhythmic flexibility. The continuo section consists of another viol-player, and a theorbo or harpsichord (though in the variations on La folia, the two are combined). This works well for the most part, though the high partials of the harpsichord tend to drown the viols: the lute is far less obtrusive…”