Anna Stuart

Berlin, 1945. Ester est libérée d'Auschwitz. Dans le camp, elle a donné naissance à une petite fille qui lui a été arrachée pour être emmenée dans une famille allemande. A travers une Europe plongée dans le chaos, Ester tente de retrouver Pippa. Mais à mesure que les mois, puis les années passent, son espoir s'amenuise. …

Dans le camp d'extermination d'Auschwitz, Ana est chargée de donner naissance aux enfants des autres prisonnières, qui sont ensuite confiés à des familles allemandes. La sage-femme a l'idée de tatouer secrètement les bébés avec les numéros de leurs mères déportées, espérant ainsi qu'ils se retrouvent un jour. Récit inspiré d'une histoire vraie. …

En 1945, la guerre est terminée et Auschwitz est enfin libéré. À 16 ans, Tasha franchit les grilles du camp en route vers la liberté. Elle se retourne pour regarder une dernière fois ce lieu qui lui a volé son enfance en se demandant comment elle a pu survivre à cet enfer alors que tant d'autres n'y sont pas parvenus. Mais la joie d'être enfin libre est ternie par l'absence de sa mère. Quelques semaines plus tôt, elle lui a été arrachée des bras par un officier nazi…

In 1973, soprano Beverly Sills, tenor Stuart Burrows, Paul Plishka (baritone) and Shirley Verrett (mezzo-dramatic soprano), joined talents to make a powerfully dramatic opera about the tragedy of Anne Boylen at the hands of Henry the 8th. It was a great success in the New York City Opera and to this day, no other operatic forces have since rivaled them…

Anna Bolena premiered in 1830 and was Donizetti’s first great success–and it remains one of his finest works. Aside from his usual endless fount of melodies, we find through-composed scenes wherein recitative seamlessly melds into arioso and into aria or ensemble. Anna manages to come across as a real character, as does the unfortunate Jane Seymour, who has the (bad) luck to be Henry VIII’s new love; and Henry’s music, too, is composed effectively for this royal villain. Less successfully portrayed but still with a couple of fine arias and some stunning ensemble music is Anna’s brother Percy. He’s an earthbound character but his music is wonderful and difficult (it was composed for the legendary Rubini).

As in the case of "Cosi", Solti recorded "Don Giovanni" twice, the first time in 1978. It was a work he had loved since he heard Bruno Walter conduct it in Salzburg in 1936, with Ezio Pinza in the title role. His 1978 performance is distinguished by the presence of some of the leading Mozartian singers of the day, notably Margaret Price's Donna Anna, Stuart Burrows's Don Ottavio and Lucia Popp's Zerlina. Appreciable quantities, too, are Bernd Weikl's potent Giovanni, Gabriel Bacquier' demotic Leporello and Sylvia Sass's flamboyant Donna Elvira.