Petibon has established herself as one of the most interesting and versatile sopranos of our day and has been widely acclaimed for her outstanding acting abilities that make her merge completely with whatever role she sings and represents on stage.
Concerto Köln – the silver-toned Rolls-Royce of period ensembles – handles this journey with suave style and flawless control…Valer Sabadus makes for a refined Farinelli, and where his smoky voice lacks in power, it gains in agility. He breezes through the coloratura arias, with their virtuoso roulades and vertiginous leaps…He really shines, though, in the more intimate arias.
Just before returning home at the end of his years of musical apprenticeship in Rome, the Portuguese composer Almeida composed this unusual oratorio based on one of the most bloddy episodes in the Old Testament, the decapitation of the Assyrian general Holofernes by Judith, a crucial episode in the struggle of the Jewis people against Nebuchadnezzar (588 B.C.). When it was revived in 1990 this powerful, at times sensual work was greeted as a 'revelation of Portuguese music'.
The versatile Spanish conductor Pablo Heras-Casado, whose international profile has been rising in leaps and bounds in the past couple of years, seems to tackle all genres with alacrity, but Baroque period-instrument performance is his main calling card. He's a great choice, then, for the re-launch of Deutsche Grammophon’s Archiv Produktion imprint, with this disc of orchestral music associated with Farinelli’s long tenure at the Spanish court -much of it dug out of archives and recorded for the first time.
Mahan Esfahani veröffentlicht sein Debütalbum “Time Present and Time Past”, und damit erscheint auch die erste Cembalo Veröffentlichung bei Deutsche Grammophon seit über 30 Jahren! Sein Album, das maßgeblich durch Gedichte von T.S. Elliot inspiriert wurde, vereint Barockmusik von Bach und Corelli mit minimalistischen Klängen von Komponisten wie Reich und Gorecki. Mit seinen eingängigen Interpretationen begeistert Esfahani nicht nur seine Zuhörer für das historische Tasteninstrument, durch die Begleitung des “Concerto Köln”, einem auf historische Aufführungspraxis spezialisierten Orchester, gelingt es ihm, die Musik besonders authentisch wirken zu lassen.
Mahan Esfahani veröffentlicht sein Debütalbum “Time Present and Time Past”, und damit erscheint auch die erste Cembalo Veröffentlichung bei Deutsche Grammophon seit über 30 Jahren! Sein Album, das maßgeblich durch Gedichte von T.S. Elliot inspiriert wurde, vereint Barockmusik von Bach und Corelli mit minimalistischen Klängen von Komponisten wie Reich und Gorecki. Mit seinen eingängigen Interpretationen begeistert Esfahani nicht nur seine Zuhörer für das historische Tasteninstrument, durch die Begleitung des “Concerto Köln”, einem auf historische Aufführungspraxis spezialisierten Orchester, gelingt es ihm, die Musik besonders authentisch wirken zu lassen.
This selection of scenes and arias, all very familiar items, is distinguished by the imaginative accompaniments under Evelino Pidò. …here we have one of the great opera personalities of our time - it's a lovely voice, used with a formidable technique.
Diana Moore lends her youth and tight vibrato to Rinaldo; a greater vocal presence should come with the experience. Cyndia Sieden is an ideal Almirena, as well as Dominique Labelle in the often poorly served and yet essential role of the magician Armida. Andnew Foster-Williams and Cecile van de Sant excel and carry Argante and Goffredo to a rare level of emotion for one and dramatic consistency for the other. The counter-tenor Chnistophe Dumaux is a perfect Eustazio. Finally, under the lively, dramatic and witty direction of Nicholas McGegan, the Concerto Köln is simply phenomenal.
Georg Friedrich Händels großes Chor-Oratorium "Israel in Egypt" ist das wertvollste Geschenk, das der Komponist der Chormusik machen konnte: Der Chor fungiert als Protagonist in diesem klangmächtigen Werk, das in bildhafter Dramatik vom alttestamentarischen Exodus erzählt. Viel zu lange war das Oratorium nach seiner wenig erfolgreichen Uraufführung im Londoner King’s Theatre in Vergessenheit geraten, bis es im Zuge der Barock-Renaissance unter Felix Mendelssohn im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde.
Haydn described Dussek as "the most honest, politest and most excellent man among all composers". Dussek worked as a composer and performer in London and wrote many works for the piano. He was a friend of the piano maker John Broadwood and persuaded him to add another octave to the instrument. Staier performs on such an instrument from 1806.