Die Zeit 2021 08 28

Universelles Kulturerbe: Johann Sebastian Bach komponierte die sechs Kantaten für die Weihnachtsfeiertage des Jahres 1734, um jeweils eine für jeden Feiertag während der Gottesdienste in den Hauptkirchen von Leipzig, St. Thomas und St. Nikolai, aufführen zu lassen. Sowohl die fortschreitende Erzählung nach den Evangelien von Lukas und Matthäus als auch der musikalische Rahmen geben den Kantaten den Charakter eines autonomen Zyklus, dem sich Jordi Savall und seine Ensembles erstmals stellen.

Eine Spurensuche in die Zeit um 1500. Alles was die High Society und die einfachen Leute damals musikalisch in Emotionen versetzte, die Herzen höher schlagen ließ. Das belgische Ensemble „Capilla Flamenca“ lädt zu heiteren, melancholischen, lieblichen Liedern, Instrumentalmusik und zum Besuch einer Messe mit Werken von Heinrich Isaac, Pierre de La Rue, Johannes Ockeghem u. a.

Udo Lindenberg (born 17 May 1946) is a German singer, drummer, and composer. Lindenberg started his musical career as a drummer. In 1969, he founded his first band Free Orbit and also appeared as a studio and guest musician (with Michael Naura, Knut Kiesewetter). In 1970 he collaborated as a drummer with jazz saxophonist Klaus Doldinger in Munich. In 1971 Passport, a band founded by Doldinger, released its first album, with Lindenberg on drums. He also played drums for the theme music for the German TV series Tatort. The first LP by the jazz rock group Emergency was released in 1971 but met with little commercial success.

The most beautiful classical songs by Australian Chamber Orchestra, Benjamin Northey, The Australian Trio and many more on one compilation!

Im 16. Jahrhundert entfachte die Laute eine Leidenschaft, die sich mit der Wirkung der elektrischen Gitarre in den 1970ern vergleichen lässt. Auf seinem zweiten Album begibt sich Lautenist und Gitarrist Israel Golani auf eine Reise in die Renaissance. Im Gepäck: Einige der wunderbarsten Werke, die jemals für seine Instrumente geschrieben wurden. Um sein Ziel zu realisieren, stellte er in enger Zusammenarbeit mit Frank Bungarten seine Technik um und arbeitete an einigen der Stücke über mehrere Jahre. Das Ergebnis war es wert. “In the Garden of Polyphony” versetzt die Hörerin mitten in eine Zeit radikaler Veränderungen: Die Integration von Harmonien in die Musik der Kirche und Königshäusern, die Durchdringung von Heiligem und Profanem, der Aufstieg der Laute zum führenden Instrument seiner Zeit. Überall in Europa schnellte die Nachfrage nach Partituren in die Höhe, Komponisten ließen sich durch Chansons und Folk-Musik inspirieren und stießen dabei auf den womöglich ersten Pop-Crossover der Musikgeschichte. Indem sie die Lieder von der Straße holten, erschufen sie einen Stil, der zugleich kunstvoll und eingängig war, komplex und gradlinig, intellektuell stimulierend und zugleich eine Einladung zum Tanz. Für Golani steht das Album für seine beiden großen kreativen Lieben: Die menschliche Stimme und die Laute. Es ist bezeichnend, dass der ursprüngliche Titel dieser Veröffentlichung “Le Luth qui chante” lautete – die singende Laute. Das mag ein hoher Anspruch sein. Hier aber kommt er ihm immer wieder bemerkenswert nah. “In the Garden of Polyphony” wurde aufgenommen von dem renommierten Produzenten Dirk Fischer.

In this concert, German tenor Werner Güra and mezzo-Soprano Anke Vondung join forces with Austrian pianist Christoph Berner in a programme showcasing the complete song cycle ‘Italienisches Liederbuch’, a collection of 46 Lieder in which Wolf writes for alternating male and female voices.

Riccardo Chailly is a dynamic and sometimes controversial conductor known for his devotion to contemporary music and for his attempts to modernize approaches to the traditional symphonic repertory. His many recordings for the Decca label include modern masterworks by Zemlinsky, Hindemith, and Schnittke, the symphonies of Gustav Mahler, and a number of operas. In 2021, Decca issued a box set of Chailly conducting the complete works of Stravinsky, and he led the La Scala Theater Orchestra in backing Anna Netrebko on her album Amata dalle Tenebre.

The Thuringian Bach Collegium revives the musical gems of the Thuringian residences. The musical state of Thuringia holds a unique treasure of compositions from the time of the Thuringian residences. In the 17th and 18th centuries, with all its courts and residences competing in the arts, Thuringia was at the heart of Germany’s musical landscape, and the »Bache« or Bachs, Johann Sebastian Bach’s ancestors and relatives, became synonymous with it. The name Bach even became the name given to the profession of a musician.