Rameau’s career was nearing its end when the rehearsals of his last composition, Les Boréades, began at the Académie Royale de Musique, in spring 1764. The death of the composer in September interrupted the production of his lyric tragedy, which was only saw the light of day two centuries later! This magnificent opera is certainly the most accomplished of Rameau’s works, composed as he was aged eighty and in full possession of his creative means: the composition for orchestra and choir is highly virtuoso, the melodic invention exceptional, the drama powerful: a true musical testament.
Throughout her fifty year career Barbara Hendricks has shown herself to be one of the greatest champions of French song. This has always held a special place in her repertory and in her heart, as have German lieder, Scandinavian and Spanish songs (not to mention jazz and blues); her musical world has no limits. For this new recording made in 2016, the Swedish soprano pays homage both to her singing teacher and mentor, the great American mezzo-soprano Jennie Tourel, and to the creative genius of Hector Berlioz. If the Nuits d’été have long formed part of her repertory, the two cantatas Herminie and Cléopâtre are new.
Alain Souchon sort « Ecoutez D'où Ma Peine Vient », son douzième album studio en carrière orné de onze chansons originales, dont plusieurs sont inspirées de la crise mondiale actuelle. Disponible en digital et physiquement ce 1er décembre sur Virgin Music, ce nouveau projet engagé du parrain de la chanson française a été réalisé sous la houlette de Renaud Létang (Gonzales, Manu Chao, Feist, Katerine, Micky Green, Bernard Lavilliers), qui avait d'ailleurs déjà oeuvré sur « C'est Déjà Ca » en 1993, selon l'AFP. Outre le très retentissant premier extrait « Parachute Doré », « Ecoutez D'où Ma Peine Vient » a également été introduit par le premier single du même nom, ayant été envoyé aux radios adultes début octobre.
Les 24 Préludes de Mieczyslaw Weinberg (1916-1996) furent initialement écrits pour Rostropovitch en 1968, mais le célèbre violoncelliste n’eut jamais l’occasion de les jouer lui-même. La plupart des grands solistes de notre temps l’ont désormais inscrit à leur répertoire, bien sûr, mais Gidon Kremer nous en donne ici une version adaptée pour le violon, dont voici la première mondiale discographique. Une musique intense, souvent brutale, parfois cocasse et drolatique (l’influence de Chostakovitch, sans nul doute, mais l’influence s’arrête bien là : le langage de Weinberg reste d’une profonde originalité personnelle), souvent lyrique dans son âpreté brillante, provocante – n’oublions pas qu’on est en 1968, les terribles souvenirs de la période.