Alfred Cortot

This album brings together three works for cello and piano. The first of them, Gabriel Faure's Cello Sonata No. 1, is a cornerstone of the repertoire for this medium. It was composed in 1917 and premiered by cellist Gerard Hekking and pianist Alfred Cortot.

Symbole de l’avant-garde française des années 1920, le « Groupe des Six » cache pourtant des personnalités très différentes. Seule cette expression trouvée par le critique et compositeur Henri Collet caractérise des musiciens liés seulement par une amitié profonde. À l’exception de Poulenc, et de quelques pièces de Darius Milhaud et d’Arthur Honegger, les compositions du Groupe des Six restent encore bien peu présentes au concert et au disque.

Des enregistrements historiques fabuleux qui auront marqué l'évolution du piano, de l'enregistrement et de la lecture de chopin. Des interprétations globalement bonnes en ce qui concerne l'intégrale et, surtout, une classification qui permet d'ordonner aisément le répertoire de Chopin. Alors, bien sûr, il existe des interprétationsplus brillantes, plus prestigieuses mais ne dit-on pas aussi qu'il y a une certaine forme de subjectivité qui détermine un jugement? Ce coffret est un bon reflet de l'oeuvre de Chopin, honnêtement interprétée.

Luminosity, clarity and depth of colour characterise the playing of Éric Heidsieck, born in Reims in 1936. A student of French masters Marcel Ciampi and Alfred Cortot, he went to Wilhelm Kempff to further his exploration of Beethoven. Heidsieck's career, encompassing more than 2000 concerts around the world and duo partnerships with his pianist wife Tania and cellist Paul Tortelier, has brought him particular fame in Japan. His distinguished interpretations of Beethoven’s complete piano sonatas, recorded in the years around 1970, are complemented here by a previously unreleased 1958 version of the ‘Hammerklavier’ Sonata.

In Cédric Tiberghien’s first solo recording for Hyperion he embraces the sensual, crepuscular sound-world of Szymanowski’s piano music. Tiberghien’s expressive, mercurial, quicksilver playing with its extraordinary pianissimos and kaleidoscopic range of colour makes him an ideal performer of this repertoire. Szymanowski’s most celebrated works have been recorded here. The early 4 Études include the popular ‘Andante in modo d’una canzone’, a sorrowful song above slow repeated chords. The rest of the (later) works show the maturing of Szymanowki’s unique piano style and in particular the salutary influence of Ravel’s and Debussy’s weightless, diaphanous textures.