Finalement

Les Double Six of Paris was a French Lambert, Hendricks & Ross – times-two – and the striking-looking singer/lyricist Mimi Perrin was their Jon Hendricks. They had a thicker, more intricately arranged texture, impeccable diction, a fine sense of swing and great taste, and this generously loaded CD gives you a good idea of their range with three different lineups of singers. Included here are several transcriptions from the Quincy Jones and Count Basie big bands, the combos of Miles Davis, Gerry Mulligan, Shelly Manne, and others from both genres.

Entouré d’une malédiction persistante, le dernier opéra de Jean-Philippe Rameau, Les Boréades, a attendu plus de deux siècles pour être enfin représenté, une cascade d’ennuis ayant retardé sa création prévue en 1763 et finalement réalisée en… 1982, au Festival d’Aix-en-Provence, sous la direction de Sir John Eliot Gardiner. D’autres ennuis ont surgi depuis, à la suite d’un gros imbroglio juridique autour du manuscrit qui semble enfin résolu aujourd’hui. Ce chef-d’œuvre de l’opéra français est enfin rentré au répertoire de l’Opéra de Paris depuis 2003 seulement.

C’est une des bonnes nouvelles de l’été, le nouvel album de Sergent Garcia, est sorti le 29 juin 2015. 4 ans après son dernier opus, El Sargento revient en forme avec son septième album studio intitulé Contre vents et marées.
Bruno Garcia a débuté dans les années 1980 comme guitariste du célèbre groupe punk Ludwig von 88. Il s’est ensuite orienté dans sa carrière solo vers des sonorités plus latines et reggae sous le nom de Sergent Garcia, le digne représentant du salsamuffin, le son qu’il s’est façonné au fil des années, des voyages et des rencontres musicales.

“Nous avions presque la sensation d’être clandestins, l’ensemble Pygmalion et moi, en cette semaine de décembre 2020 quand nous passions la grande porte de l’église dans laquelle nous enregistrions. Justificatifs de déplacement et tests n’ont finalement pas fait le poids face à la magie de cette musique. Bach et Haendel sonnent si familiers que l’apaisement opère. Nous voulions par ce programme rendre l’affliction, le repentir et la joie, le désir à travers des pages profanes et sacrées de ces deux compositeurs. De Cléopâtre à la figure du Pécheur dans la cantate BWV 199, les larmes coulent, et l’âme cherche le repos”.

En musique classique, les albums thématiques ont la cote, comme si les interprètes étaient saturés d’enregistrer toujours les mêmes œuvres des mêmes compositeurs, ce que l’on peut finalement comprendre. Ces compilations plus ou moins heureuses, autrefois présentées sous la forme d’un simple récital, revêtent aujourd’hui un programme, souvent philosophique ou prétendument comme tel. Le premier album de la soprano franco-chypriote Sarah Aristidou n’échappe pas à cette nouvelle règle avec un programme pour le moins éclectique pour ne pas dire hétéroclite, consacré à ce cinquième élément qui la fascine : l’éther, une substance, dit-elle, « qui échappe à notre conception du temps, qui ne peut être ni perçue ni touchée et qui désigne l’essence divine de l’âme ».

Pour fêter son arrivée en tant que Directeur Musical et Chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Américain Case Scaglione a choisi d’enregistrer un premier album rendant hommage à un compositeur cher à son cœur : Richard Wagner. Michelle DeYoung, Simon O’Neill et Pierre-Yves Pruvot, wagnériens aguerris, complètent le casting de ce 5eme opus de l’orchestre chez NoMadMusic. Avant Richard Wagner, aucun compositeur n’avait su fusionner autant la voix et l’orchestre pour porter si haut le sentiment humain. Dans Tristan et Isolde, c’est l’amour absolu qui se déploie avec noblesse : les deux héros s’aiment à en mourir, et jamais on n’aura entendu de page si sublimement tragique. Le personnage de la Walkyrie est plus héroïque : fière, Brühnhilde s’oppose à l’ordre établi pour sauver Siegmund. Mais en désobéissant à Wotan, ne réalise-t-elle pas finalement le vœu le plus cher de son père ? L’autre héros est résolument mystique : il s’agit de Parsifal. Il se présente comme le sauveur d’une communauté de chevaliers dont les forces s’épuisent. Vaillant et pur, Parsifal est là comme un messie incarnant un monde meilleur, un ordre nouveau.

D’origine martiniquaise, Tamara, alias Shy’m, grandit dans la ville de Trappes dans la région parisienne. Elle débute son parcours artistique en prenant des cours de danse. Mais c’est finalement la chanson qui prend une place prédominante dans sa vie. Elle commence alors à composer et, à 20 ans, fait la rencontre de K Maro. L’artiste, sous le charme de la belle, décide de lui donner un coup de pouce et lui offre la possibilité d’enregistrer son tout premier single aux sonorités R&B, Femme de couleur. Le succès est rapidement au rendez-vous. En 2006, elle livre son premier album, Mes fantaisies.

Né le 5 mars 1980 à Paris mais élevé à Morlaix par une mère institutrice qui initia très tôt ses trois enfants à la musique, Renan Luce se découvre très tôt une passion pour le chant.

Née le 10 octobre 1988 à St Etienne, Gaëtane Abrial commence à prendre des cours de chant dès l'âge de six ans. Sa sensibilité la pousse vers un univers country folk, inspiré de l'Ouest américain et de sa mythologie. Elle apprécie des chanteuses comme Katie Melua et Norah Jones.