Indispensables Diapason

Composée en décembre 1850 à Düsseldorf, où Schumann vient de prendre ses fonctions de Generalmusikdirektor, la « Rhénane » est la plus ouvertement picturale des quatre symphonies. L’euphorie dans laquelle elle voit le jour explique en partie que le compositeur ait osé l’articuler en cinq mouvements. Elle est aussi la plus redoutable pour ses interprètes et constitue le maillon faible de presque toutes les intégrales en raison de la difficulté d’en dompter les mouvements extrêmes, tous deux marqués Lebhaft : ils exigent, de fait, un élan, une ampleur, un souffle dont Ferdinand Leitner (1912-1996) est l’un des très rares chefs à avoir su trouver la clef.

No figure in 20th century American classical music had as prominent or controversial a career – or did more to sell classical music to the general public as something genuinely exciting, and worth getting into a sweat over – than Leonard Bernstein. For more than 30 years, from his assumption of the post of Music Director of the New York Philharmonic in 1958 until the final concerts that he conducted in obviously failing health near the end of his life in 1990, he was the most prominent and widely recognized American-born conductor in the world, and the dominant personality in American classical music as both a conductor and, to a lesser degree, a composer. A flamboyant public figure, he burst three different times on the musical world – twice in classical with a rush of success on Broadway in between – in a blaze of glory, in the space of 15 years; and over a career lasting from the early '40s until the beginning of the '90s, he never lost an opportunity to advance his reputation as well as the cause of music.

Dédié à la comtesse Marie von Erdödy, grande amie et bienfaitrice de Beet­hoven, le Trio avec piano no 5 en ré majeur (1808) est souvent appelé Trio des Esprits (Geister-Trio) parce que la substance thématique de son deuxième mouvement provient d’un cahier d’esquisses dans lequel le compositeur avait noté des idées musicales pour la scène des sorcières d’un opéra jamais réalisé, Macbeth.

The surname was anglicized Heifetz.His father, Reuven Heifetz, was a local violin teacher and served as the concertmaster of the Vilnius Theatre Orchestra for one season before the theatre closed down. Heifetz and his family left Russia in 1917, traveling by rail to the Russian far east and then by ship to the United States, arriving in San Francisco.
He became a naturalized American citizen in 1924.

In a career that lasted barely a decade, dramatic soprano Anita Cerquetti established an immense reputation that survives into the 21st century. Why did she retire at age 30? Countless explanations have been advanced to justify Cerquetti's early departure from the stage, ranging from heart problems to ennui, impending motherhood to an instrument about to collapse owing to overuse. Yet not one seems satisfactory. Spasms in the facial nerves were an initial cause cited by the singer. After retiring for a period to rest, she returned to the stage

The surname was anglicized Heifetz.His father, Reuven Heifetz, was a local violin teacher and served as the concertmaster of the Vilnius Theatre Orchestra for one season before the theatre closed down. Heifetz and his family left Russia in 1917, traveling by rail to the Russian far east and then by ship to the United States, arriving in San Francisco.
He became a naturalized American citizen in 1924.

Pas de saison pour la valse. En 1929, soit dix ans avant d'instituer la tradition du 1er janvier dans la salle dorée du Musikverein, c'est au Festival de Salzbourg que Clemens Krauss prend l'habitude de diriger les Wiener Philharmoniker dans un programme entièrement consacré à la famille Strauss. De ces soirées estivales, aucune trace sonore. Mais des célébrations du jour de l'an fixées au disque, rien que de l'immortel. Plus de vingt ans après Le Beau Danube bleu royal de Szell, ses valses ont, elles aussi, le port princier. Qui d'autre lit les Feuilles du matin avec une telle distinction ? Si tout n'est qu'absolue clarté, superbement nuancé, rien ne paraît cassant, et encore moins fragile - écoutez l'énergique fouetté mis à l'Opus 263 de Josef. Seules rivalisent d'aristocratie les Roses du Sud selon Krips.

Die traditionsreiche, einzigartige und vielgerühmte Klangkultur des Staatsopernchores wurde durch zahlreiche namhafte Dirigenten (allen voran durch die jahrelange Zusammenarbeit mit den Dirigenten-Direktoren des Hauses wie Johann von Herbeck, Wilhelm Jahn, Gustav Mahler, Felix von Weingartner, Richard Strauss, Franz Schalk, Clemens Krauss, Herbert von Karajan, Karl Böhm, Lorin Maazel beziehungsweise durch Musikdirektoren Claudio Abbado, Seiji Ozawa und dem ehemaligen GMD Franz Welser-Möst), die besondere Akustik der Wiener Staatsoper sowie durch das sich stets erweiternde Repertoire geprägt. Voraussetzung für die Zulassung zum internationalen Vorsingen für die Aufnahme in den Staatsopernchor ist das Niveau einer abgeschlossenen Gesangsausbildung und die Fähigkeit des Blattsingens. Wer sich im mehrere Durchgänge umfassenden Vorsingen gegen die Mitbewerberinnen bzw. Mitbewerber durchsetzen kann, wird in den Chor aufgenommen. Seit 2006 ist Thomas Lang Chordirektor.

By temperament Roussel was predominantly a classicist. While his early work was strongly influenced by impressionism in music, he eventually arrived at a personal style which was more formal in design, with a strong rhythmic drive, and with a more distinct affinity for functional tonality than is found in the work of his more famous contemporaries Debussy, Ravel, Satie, and Stravinsky. Roussel's training at the Schola Cantorum, with its emphasis on rigorous academic models such as Palestrina and Bach, left its mark on his mature style, which is characterized by contrapuntal textures.